곡 마스터링하는 법
곡을 마스터하는 법을 배우는 것은 믹싱을 배우는 것과 다른 기술입니다. 믹싱은 레코드에 무엇이 들어갈지 정합니다. 마스터링은 완성된 믹스를 하나의 스테레오 파일로 받아 바깥 세상에 내보낼 준비를 합니다. 한 번도 들어 보지 못한 스피커에서도 제대로 들리게 하고, 앞서 재생된 무엇과 나란히 놓아도 밀리지 않는 음량을 주는 일입니다.
마스터링과 믹싱: 각각 고칠 수 있는 것
믹스 문제는 믹스 문제로 남습니다. 킥과 베이스가 같은 공간을 두고 싸우면 리미터는 그 싸움을 더 크게 만들 뿐입니다. 마스터링은 파일 전체를 한 번에 다루기 때문에 전체 톤을 균형 잡고 피크를 조절하며 둔한 믹스를 앞으로 끌어올릴 수 있지만, 같은 주파수를 차지하는 두 소리를 분리하지는 못합니다.
한 요소를 짚어서 뭐가 문제인지 말할 수 있다면 그것은 믹싱 일입니다. 요약이 “상업 레코드 옆에 두면 트랙이 작고 고르지 않게 들린다”라면 그게 마스터링의 역할입니다.
마스터링 체인, 순서대로
마법 같은 플러그인 순서는 없지만 논리는 있습니다. 먼저 톤을 고치고, 다이내믹을 잡고, 그다음 음량을 올립니다.
- 교정 EQ 로 공진이나 로우 미드의 쌓임을 다른 무엇이 증폭하기 전에 제거합니다.
- 컴프레션 으로 섹션을 붙여 조용한 부분이 떨어져 나가지 않게 합니다. 게인 리덕션 2~3dB면 충분합니다.
- 새추레이션 으로 하모닉을 더해 저역이 휴대폰 스피커에서도 들리게 합니다.
- 스테레오 작업 으로 넓힐 수 있는 것은 넓히되 킥과 베이스는 가운데에 둡니다.
- 리미팅 은 마지막 단계로, 평균 음량이 올라가는 동안 피크를 눌러 둡니다.
디더는 마지막 파일의 비트 뎁스를 줄일 때 맨 끝에 넣습니다. 마스터링은 가진 것 중 가장 높은 해상도로 하세요.
스트리밍 음량 목표
주요 플랫폼은 모두 재생을 노멀라이즈합니다. 즉 트랙을 측정해서 너무 밀어붙였으면 볼륨을 낮춥니다. 기준 레벨은 Spotify 통합 -14 LUFS, YouTube도 같고, Apple Music은 -16 LUFS, SoundCloud는 -13 LUFS 입니다. Bandcamp는 예외로, 전혀 노멀라이즈하지 않습니다.
첫 번째 결과: 마스터를 -8 LUFS까지 짜내도 Spotify에서 더 크게 들리지 않습니다. 볼륨이 낮아지고 피크는 사라져서, 같은 믹스의 더 다이내믹한 버전보다 평평하게 재생됩니다. 노멀라이즈를 견디는 것은 피크 레벨이 아니라 다이내믹 레인지입니다.
둘째: 조용한 트랙이 항상 올라가지는 않습니다. Amazon, Tidal, YouTube는 마스터가 너무 뜨거우면 레벨을 낮추지만, 조용한 마스터를 목표치까지 올려 주지는 않습니다. 그래서 -20 LUFS로 넘긴 믹스는 그곳에서 그냥 작게 들립니다. 통합 -14에서 -10 LUFS 정도를 목표로 하고, 트루 피크는 0dB 아래 약 1dB에 두세요.
내 마스터를 확인하는 법
미터는 귀로는 안정적으로 들을 수 없는 두 가지를 알려 줍니다. 통합 음량과 트루 피크입니다. 마스터 버스에 둘 다 올리고 업로드 전에 이 점검을 하세요.
- 믹스에 헤드룸을 남기세요. -10에서 -3 dBFS 사이의 피크가 마스터링 단계에 작업할 여유를 줍니다.
- 같은 음량으로 비교하세요. 어느 쪽이 더 좋은지 정하기 전에 기준 트랙과 레벨을 맞추세요. 아니면 더 큰 파일이 항상 이깁니다.
- 모노로 확인하세요. 모노로 접었을 때 스네어의 펀치가 사라지면 스테레오 작업이 과한 것입니다.
- 나쁜 스피커로 들어 보세요. 휴대폰과 자동차가 스튜디오 헤드폰보다 저역에 대해 더 많이 알려 줍니다.
직접 마스터링할까, 엔지니어에게 맡길까
마스터링 엔지니어는 처리된 룸과 자기가 잘 아는 스피커를 가지고 있습니다. 싱글 하나라면 깨끗한 체인과 기준 트랙, 괜찮은 미터만으로도 대부분의 인디 곡이 아무도 눈치채지 못할 지점에 도달합니다. 돈을 내야 하는 솔직한 이유는 훈련된 귀이고, 플러그인이 아닙니다.
지름길: 이미 밸런스가 잡힌 인스트루멘탈에서 시작하기
비트를 직접 만들지 않고 그 위에 랩한다면 그 믹스와 마스터를 물려받습니다. 집에서 한 녹음이 아마추어처럼 들리는 이유는 대개 비트와 보컬이 애초에 함께 앉지 못했기 때문입니다. 드럼이 이미 당신의 플로우가 원하는 자리에 있고, 저역이 목소리를 위한 구멍을 남겨 둔 인스트루멘탈을 고르세요.
Supreme 은 예를 들어 브라스 스탭과 808을 정확히 그렇게 만든 하드 앤섬 trap 비트라서, 페이더를 만지기 전부터 보컬이 갈 자리가 있습니다. trap 섹션 과 전체 카탈로그 가 나머지 범위를 덮고, 라이선스 조건 이 그 파일로 무엇을 해도 되는지 알려 줍니다.
자주 묻는 질문
집에서 내 곡을 마스터해도 되나요?
네, 첫 발매라면 오히려 그래야 합니다. 아무 플러그인이나 집는 대신 체인으로 작업하고, 레벨을 맞춘 기준 트랙을 쓰고, 결과를 두 가지 이상 시스템에서 확인하세요.
믹싱과 마스터링의 차이는 뭔가요?
믹싱은 개별 요소를 하나의 스테레오 파일로 밸런스 잡는 일입니다. 마스터링은 완성된 파일을 전체로 처리해 톤과 다이내믹, 최종 음량을 잡고, 발매물이 여러 재생 환경에서 일관되게 들리도록 합니다.
Spotify용으로 어느 음량에 맞춰 마스터해야 하나요?
통합 -14 LUFS 정도입니다. Spotify가 노멀라이즈하는 레벨이고, 트루 피크는 0dB 아래 약 1dB입니다. 더 크게 만들어도 그곳에서 음량을 얻지 못하고 다이내믹만 잃습니다.
AI 마스터링은 충분히 좋은가요?
경쟁력 있는 음량과 합리적인 톤 밸런스에 빠르게 도달하는 방법이고, 훈련되지 않은 첫 시도보다 낫습니다. 다만 “믹스에서 스네어를 줄였어야 한다”고 알려 주지는 못합니다.
보컬 녹음 전에 마스터해야 하나요, 후에 해야 하나요?
후입니다. 마스터는 보컬이 들어간 완성된 곡에 적용됩니다. 오늘 인스트루멘탈만 있다면 비트가 아니라 완성본을 마스터하세요.
