스마트폰으로 랩 뮤직비디오 찍는 법

곡이 끝난 뒤에 누구나 가장 먼저 보는 것이 비디오이고, 예산이 생길 때까지 가장 먼저 미뤄지는 것도 비디오다. 예산은 거의 생기지 않는다. 지금 래퍼를 진지해 보이게 만드는 비디오 대부분은 스마트폰과 조명 하나, 로케이션 하나로 반나절에 찍고 그 주에 편집한다. 뮤직비디오 찍는 법을 배운다는 것은 짧은 장비 목록이 옆에 붙은 일정 문제에 가깝다.

여기서는 곡이 이미 있고 믹스도 끝났다고 가정한다. 준비에 주말 하루, 촬영에 하루가 걸리고, 끝나면 유튜브에 올리고 세로로 잘라 큐레이터에게 그대로 보낼 수 있는 결과물이 남는다.

카메라를 만지기 전에 트리트먼트를 쓴다

트리트먼트는 한 장이다. 무엇이 보이는지, 누가 나오는지, 무슨 일이 일어나는지. 곡의 이야기가 아니라 영상 아이디어를 쓴다. 하나를 고르고 끝까지 간다. 빛이 강한 로케이션 하나. 밤의 도시를 달리는 차. 친구 셋과의 퍼포먼스. 연기만으로 버티는 빈 벽. 절반씩 한 다섯 개보다 끝까지 한 하나가 낫다.

같은 자리에서 그 한 장을 샷리스트로 바꾼다. 돈을 낼 수 있는 컷으로 쓸 수 없는 아이디어는 아직 아이디어가 아니다. 목록의 모든 컷은 10분 안에 세 번 찍을 수 있어야 한다. 모니터에서 좋아 보인 테이크가 생각한 컷이 아닌 경우는 반드시 있다.

촬영 당일에 정말 필요한 것

• 4K로 찍는 스마트폰, 또는 수동 노출과 손떨림 보정이 있는 카메라.
• 삼각대나 짐벌. 이유 없이 흔들리는 핸드헬드는 아마추어로 보인다.
• 해가 진 뒤 촬영을 위한 조명 하나. 값싼 LED 패널로 충분하다.
• 카메라를 들 친구 하나, 스피커를 맡을 사람 하나.
• 퍼포먼스 컷을 위한 충분한 음량의 스피커. 립싱크가 맞아야 한다.
• 옷 두 벌, 보조배터리와 예비 카드를 넣은 가방.
• 공공 보도가 아닌 모든 장소에 대한 서면 허가.

저절로 이어지는 샷리스트

3분 곡에 열두 컷이면 충분하다. 여섯 개는 퍼포먼스다. 로케이션을 보여주는 와이드, 가슴부터의 미디엄, 훅을 위한 얼굴 클로즈업, 그리고 같은 셋을 두 번째 벌스용으로 낮은 앵글에서. 나머지 여섯 개는 디테일과 움직임이다. 손, 신발, 문, 카메라 앞을 지나가는 걸음, 편집이 숨을 고를 때 쓸 하늘 와이드.

훅을 가장 먼저 찍는다. 빛이 좋고 모두에게 아직 힘이 있을 때. 모든 컷을 세 번 찍고 세로로도 찍어 둔다. 한 달 뒤에 필요해질 클립은 그날 오후에서 나온다. 촬영 중 모니터에서 안 좋아 보이면 편집에서도 좋아지지 않는다.

반나절에 세 개의 배경

로케이션은 예산의 문제이지 예술의 문제가 아니다. 페인트칠한 벽, 계단, 모퉁이가 있는 거리 하나면 배경 세 개가 된다. 옷과 렌즈를 바꾸면 세 곳처럼 읽힌다.

촬영 시간은 시계가 아니라 빛에 맞춘다. 일출 직후와 일몰 직전 한 시간은 어떤 필터보다 스마트폰 카메라에 도움이 되고, 한낮의 햇빛이 얼굴에 내리쬐는 것이 아마추어 영상이 평평해 보이는 이유다.

예산, 솔직하게

독립 랩 뮤직비디오는 거의 전부 세 단계로 정리되고, 단계 사이의 차이는 장비가 아니라 사람이다.

• 50 미만: 스마트폰, 빌린 삼각대, 공공 장소, 이미 가진 노트북에서의 편집.
• 200에서 500: 짐벌 대여, LED 키트, 유료 조수 한 명, 로케이션 비용. 대부분의 영상이 여기에 있어야 한다.
• 1,000 이상: 촬영자, 편집자, 컬러리스트, 스튜디오 하루. 곡이 이미 벌고 있을 때 값어치가 있다.

편집 비용은 촬영 뒤가 아니라 전에 계산한다. 편집은 촬영보다 오래 걸리고, 두 달 동안 편집되지 않은 영상은 발매 시기를 놓친 영상이다.

영상이 무너지는 곳은 대개 편집이다

비트에 맞춰 자르고 다른 것에는 맞추지 않는다. 킥, 스네어, 마디의 시작에서 컷을 바꾸고, 훅은 컷을 늘리는 대신 줄여서 숨을 쉬게 한다. 처음 8초가 나머지를 볼지 결정한다, 그러니 검은 화면에서 서서히 밝아지는 대신 가장 강한 이미지로 시작한다.

그다음에는 지루한 부분을 제대로 한다. 로케이션이 튀지 않도록 컷 사이의 색을 맞추고, 유튜브용 16:9 파일과 쇼츠, 릴스, 틱톡용 9:16 크롭을 내보내고, 레이블이나 큐레이터가 요청할 때를 위해 글자가 구워지지 않은 버전도 남긴다.

곡 옆에 올린다

발매일 전에 영상을 올려서 곡이 공개될 때 링크가 이미 있게 한다. 썸네일은 영상만큼 중요하다. 얼굴, 강한 색, 그리고 세 단어 이하. 모든 세로 클립은 전체 영상으로 돌아가고, 전체 영상은 발매로 이어진다.

카메라 아래 깔리는 트랙은 스스로 프레임을 버텨야 한다. 아무 일도 일어나지 않는 얼굴 클로즈업은 약한 반주를 곧바로 드러내기 때문이다. Shantae는 그걸 위해 만든 아랍 트랩 비트다. 피아노 프레이즈가 반복되는 위로 뜯는 멜로디가 응답하고, 808 두 겹과 트랩 드럼이 믹스 가운데를 목소리에 비워 둔다. 컷을 맞출 드롭이 있고 카메라에서 살아나는 훅 구간이 있다.

나머지 인스트루멘탈 카탈로그는 발매일 순으로 정리되어 있고, 트랩, 아랍, 힙합 페이지에 이 비트와 가장 가까운 곡들이 모여 있다. 업로드 전에 라이선스 조건을 읽어라. 임대한 비트는 자기 채널의 영상을 커버하지, 남의 음원에 대한 권리를 주지는 않는다.

촬영 전에 나오는 질문들

스마트폰으로 뮤직비디오를 찍을 수 있나?

그렇다, 독립 랩 뮤직비디오 대부분이 그렇게 찍힌다. 스마트폰 영상과 나쁜 영상을 가르는 것은 센서가 아니라 빛, 안정성, 구도다. 노출을 수동으로 고정하고, 스마트폰을 단단한 것 위에 두고, 일몰 전 한 시간에 찍어라.

뮤직비디오 비용은 얼마인가?

대부분의 독립 발매는 0원에서 몇백 유로 사이다. 스마트폰, 빌린 삼각대, 공공 장소. 짐벌과 조명을 빌리고 조수 한 명에게 돈을 주면 200에서 500 정도다. 그 위는 사람과 스튜디오 시간을 사는 것이고, 음악이 벌기 시작했을 때만 의미가 있다.

거리에서 찍으려면 허가가 필요한가?

대부분의 도시에서 공공 보도라면 필요 없다. 교통을 막지 않고, 알아볼 수 있는 낯선 사람을 왜곡되게 찍지 않는 조건에서. 가게, 공연장, 사유지 안에서는 주인의 서면 허가가 필요하고, 어떤 도시는 삼각대를 쓰는 촬영에 촬영 허가를 요구한다.