Discografia de Travis Scott: todos os álbuns e por onde começar
O Travis Scott lançou quatro álbuns de estúdio em cerca de uma década, e cada um funciona como uma sala diferente do mesmo edifício: o mesmo low end, as mesmas vozes cortadas em texturas, uma cor diferente nas paredes. Antes desses quatro houve duas mixtapes que os produtores ainda citam, e depois deles uma série de singles que mudou aquilo que um disco de rap pode fazer a meio do próprio tempo de escuta.
Este é o catálogo por ordem, as músicas que o sustentam e o que ouvir em cada época, das cassetes de cave em Houston à digressão de estádios.
Os álbuns, por ordem
Owl Pharaoh (2013) e Days Before Rodeo (2014)
Owl Pharaoh chegou em 2013 como mixtape gratuita, com um acabamento lamacento e psicadélico que ninguém no rap mainstream usava na altura. É o disco onde os ad libs começam a funcionar como instrumentos: não decoração por cima da barra, mas uma segunda voz a responder-lhe.
Days Before Rodeo saiu no SoundCloud a 18 de agosto de 2014, e é o que ainda soa a planta do edifício. Baterias de trap, samples do sul esticados até deformarem, convidados como Young Thug e Rich Homie Quan, e um ambiente mais próximo de uma casa assombrada do que de um clube. Dez anos depois, a reedição estreou no número dois e chegou ao número um da Billboard 200 na quarta semana, o que diz muito sobre o disco de culto em que se tornou.
Rodeo (2015)
O álbum de estreia chegou a 4 de setembro de 2015 e abriu no número três da Billboard 200. Os convidados parecem uma cimeira daquele momento, do Kanye West e dos Weeknd ao Future e ao 2 Chainz, e a equipa de produção inclui Mike Dean, Metro Boomin e WondaGurl.
O som é drogado e deliberadamente irregular. As músicas param a meio e recomeçam com outro tempo, os hooks aparecem uma vez e nunca voltam. “Antidote” foi a que escapou, chegando ao número 16 da Hot 100 e ficando sete vezes platina nos Estados Unidos.
Birds in the Trap Sing McKnight (2016)
Lançado a 2 de setembro de 2016, foi o primeiro álbum dele a chegar ao número um, com 88 mil unidades equivalentes a álbum na semana de estreia. É também o disco mais apertado do catálogo: menos mudanças de beat, músicas mais curtas e uma ideia melódica em cada uma.
“Goosebumps” com o Kendrick Lamar é a âncora, chegando ao número 32 da Hot 100 e continuando nas playlists anos depois do lançamento. O álbum foi certificado quatro vezes platina em 2025, e é o ponto de entrada mais fácil se queres o som sem o conceito.
Foto: Brandon Dull, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Recortada.
Astroworld (2018)
O terceiro álbum, saído a 3 de agosto de 2018, estreou no número um com 537 mil unidades equivalentes a álbum, incluindo 270 mil vendas puras. É seis vezes platina e é o disco que a maioria das pessoas quer dizer quando diz que gosta do Travis Scott.
Astroworld funciona como um parque temático no sentido literal: as músicas são atrações, as transições são corredores, as participações são convidados a passar. Frank Ocean, Drake, Kid Cudi, James Blake e Juice WRLD passam todos por ali, mas a identidade continua a ser dele. “SICKO MODE” tornou-se o primeiro número um dele na Hot 100 e a primeira música de hip hop da história a passar pelo menos 30 semanas no top ten da tabela.
Foto: Kenny Sun, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons. Recortada.
Utopia (2023)
Utopia chegou a 28 de julho de 2023 e foi direto ao número um com 496 mil unidades, 252 mil delas vendas puras. Isso tornou-o o quarto álbum dele a liderar a tabela e o primeiro número um no Reino Unido.
A paleta é mais áspera e mais eletrónica do que a de Astroworld. Synths distorcidos, programação de bateria irregular, participações de Beyoncé, Drake, Playboi Carti e os Weeknd, e um filme, Circus Maximus, construído à volta das mesmas sessões. É o menos imediato dos quatro e o que recompensa os auscultadores.
As músicas que sustentam o catálogo
Cinco faixas explicam a maior parte da carreira. São também aquelas que as pessoas procuram pelo nome, por isso ficam aqui todas juntas antes dos temas mais escondidos.
SICKO MODE (2018)
Três beats em cinco minutos, um verso do Drake que chega tarde e uma mudança que fez todos os produtores de 2018 tentarem o mesmo truque. Se só vais ouvir uma música do catálogo, é esta.
goosebumps (2016)
A que provou que ele conseguia escrever uma melodia. O verso do Kendrick Lamar é curto e perfeito, e o beat é pouco mais do que uma linha de baixo, umas teclas e espaço.
HIGHEST IN THE ROOM (2019)
Um single lançado em outubro de 2019 que estreou no número um, o segundo dele a liderar a tabela nos Estados Unidos. Soa inacabado de propósito: um loop, uma ideia, muito ar à volta da voz.
FE!N (2023)
A faixa de Utopia com o Playboi Carti que se transformou no momento mais alto da digressão. Repetitiva, quase hipnótica, feita para ser gritada por um estádio e não para ser ouvida sozinho.
Antidote (2015)
A primeira música que fez a época de Rodeo fazer sentido para um público mais largo. Dispersa, zonza, com um hook que fica atrás do beat em vez de por cima dele.
Como soam mesmo os discos
Tira as participações e o marketing e há uma ideia de produção consistente. A voz é tratada como mais um instrumento: os ad libs são empilhados, afinados e empurrados de volta para a sala até lerem como textura. A mistura do Mike Dean faz o resto, mantendo o low end alto sem deixar que engula a voz.
Estruturalmente, as músicas recusam o verso, refrão, verso de sempre. Uma faixa passa um minuto a construir um ambiente, cai num segundo beat que não partilha nada com o primeiro e acaba antes de o ouvinte contar com isso. É por isso que tantos type beats construídos sobre este som ficam incompletos: copiam o padrão de bateria e falham o arranjo.
Foto: Jessica Lewis, Pexels.
Type beats de Travis Scott para começar
Se queres esse som nas tuas mãos, três beats do catálogo cobrem os três lados dele. São construídos da mesma forma: melodia primeiro, baterias depois, espaço para uma voz que vai ser tratada.
Dream Catcher é o lado Astroworld: piano e flauta carregam uma linha superior sonhadora enquanto as baterias ficam pesadas por baixo. Fica entre um beat de trap assustador e um melódico, que é exatamente a tensão em que o álbum vive. Ouve o Dream Catcher.
Illuminati é o lado noturno e melódico: um hook vocal afinado, um sino que volta sempre à mesma frase e 808s que ficam baixos e longos. É o ambiente de Birds in the Trap com baterias mais rápidas.
Invoke é o lado Utopia: cânticos empilhados, 808s a deslizar e stabs de metal, feitos para versos que precisam de cair com peso. Ouve o Invoke ou vê o resto dos instrumentais dark e o catálogo completo.
Perguntas que as pessoas fazem
Quantos álbuns de estúdio tem o Travis Scott?
Quatro: Rodeo (2015), Birds in the Trap Sing McKnight (2016), Astroworld (2018) e Utopia (2023). Antes deles lançou duas mixtapes, Owl Pharaoh (2013) e Days Before Rodeo (2014).
Por qual álbum do Travis Scott devo começar?
Por Astroworld. Tem os singles, a produção mais limpa e a ideia mais clara de como ele soa. A partir daí, Birds in the Trap Sing McKnight é o disco mais curto e mais melódico, e Rodeo é o mais cru.
Qual é a maior música do Travis Scott?
Por posição na tabela, “SICKO MODE” é a que deu o salto para as arenas: o primeiro número um dele na Hot 100 e um disco que ficou no top ten mais de 30 semanas. Por longevidade nas playlists, “goosebumps” é a faixa que nunca saiu mesmo.
Onde posso encontrar type beats de Travis Scott?
No catálogo de instrumentais, filtrado por trap ou dark. Todos os beats podem ser ouvidos na íntegra antes de comprares uma licença.
