Come mixare le voci sopra un beat: livelli, EQ e spazio

Imparare a mixare le voci sopra un beat è soprattutto prendere tre decisioni in un ordine fisso: quanto forte sta la voce, quali frequenze possiede e quanto spazio le lascia lo strumentale. Azzecca queste con plugin di serie e una take suonerà finita. Salta questi passaggi e nessuna catena costosa la salverà. Qui sotto c'è una catena di partenza che funziona in qualsiasi DAW, i due modi per fare spazio quando il beat combatte con la voce, e la parte di questo lavoro che lo strumentale ha già fatto per te.

Una cosa che vale la pena chiarire subito: mixare è più facile sopra un strumentale arrangiato con un buco al centro. Un beat che è un muro denso dalla prima battuta non lascia niente in cui mixare.

Imposta i livelli prima di aprire un plugin

Abbassa tutti i fader e ricostruisci il bilanciamento intorno alla voce invece che intorno alla batteria. Metti in loop quattro battute della strofa e:

• Prima la voce. Alzala finché le parole sono comode senza sforzo, poi lasciala lì. Il mix da principiante più comune ha una voce sepolta sotto un beat già troppo forte.
• Poi il beat. Alza lo strumentale finché batteria e voce sembrano un solo disco, poi controlla il bilanciamento su un altoparlante del telefono e con cuffie scarse. Se le parole sopravvivono lì, sopravvivono ovunque.
• Infine l'headroom. Tieni i picchi sul master intorno a meno sei dBFS e lascia il limiter nel cassetto finché il mix non è finito. Un mix grezzo troppo forte non si può sistemare dopo.

La catena, in ordine

L'ordine conta più dell'attrezzatura. Sei mosse, tutte disponibili come plugin di serie:

• Pulisci. Gate o taglia i respiri che non vuoi, e togli i vuoti tra le frasi. La compressione dopo tirerà su tutto quello che hai lasciato.
• EQ sottrattivo. Taglia la voce con un passa alto a 80 - 100 Hz, poi trova la zona scatolata tra 200 e 500 Hz e togli qualche dB. Tagliare ciò che non c'entra fa lavorare meglio ogni passo successivo.
• Compressione. Punta a tre-sei dB di riduzione del guadagno sulle frasi più forti, con un attacco medio così le consonanti restano intatte. Due stadi delicati battono sempre uno aggressivo.
• EQ di tono. La presenza tra 2 e 5 kHz è dove le parole diventano leggibili, e uno shelf sopra 10 kHz aggiunge aria senza durezza.
• De-esser. La sibilanza diventa più forte con ogni passo qui sopra, quindi doma le S qui invece di abbassare tutto il registro alto.
• Spazio, su un send. Una stanza corta per la voce e un delay slap, entrambi su send così il segnale secco resta intatto. Il riverbero sull'insert allaga il mix e nasconde le parole.

Fare spazio quando il beat è pieno

Due metodi, e la maggior parte dei dischi usa entrambi. Il primo è scavare: trova dove vive la voce, di solito 1 - 4 kHz, e togli un paio di dB allo strumentale in quella stessa banda. La voce guadagna definizione senza essere alzata. Il secondo è il ducking in sidechain: manda il beat su un suo bus e lascia che la voce inneschi un piccolo calo di due-tre dB, così lo strumentale si fa da parte per la frase e torna tra una frase e l'altra. In FL Studio il percorso abituale è un Peak Controller sul canale del beat con la voce come ingresso di sidechain, e ogni altra DAW ne ha un equivalente.

L'automazione del volume è il terzo strumento e quello più sottoutilizzato. Abbassare il beat a mano attraverso l'intro e il ritornello richiede dieci minuti e suona più musicale di qualsiasi ducking.

Cosa il beat ha già fatto per te

Uno strumentale ben arrangiato risponde a metà di queste domande prima che tu inizi: sparisce sotto il ritornello, si assottiglia sotto la strofa e lascia i medi bassi alla voce. Su un beat come Wifey, uno strumentale trap morbido con venature R&B, i pad stanno larghi e il centro è lasciato aperto di proposito, così la voce scivola nel mix invece di combatterlo. Questa è la differenza tra un beat costruito per un brano e un loop con la batteria sopra. Se i tuoi mix finiscono sempre affollati, la soluzione di solito è la scelta dello strumentale piuttosto che un altro plugin. Le sezioni R&B e melodica sono il modo più veloce per sentire quanto spazio lascia un beat amico della voce.

FAQ

Come mixo le voci sopra un beat?

Imposta prima il livello della voce, puliscila e passala con un passa alto, comprimi delicatamente, aggiungi presenza e aria, metti un de-esser, poi usa un riverbero corto su un send. Dopo di che scava un paio di dB dal beat nella gamma della voce o abbassa leggermente il beat sotto la voce.

Devo mixare prima il beat o le voci?

Le voci. Il beat è un letto per la voce, non il contrario. Bilancia lo strumentale intorno a una voce che sta già dove la vuoi e non avrai mai bisogno di seppellire le parole per far colpire la batteria.

Quanto forte deve essere la voce sopra un beat?

Abbastanza forte che chi ascolta non debba mai sforzarsi per una parola, e abbastanza bassa che la batteria guidi ancora il ritmo. Provalo su un altoparlante del telefono: se lì le parole sono chiare, il livello è giusto.

Posso mixare le voci gratis?

Sì. BandLab, GarageBand e le versioni gratuite delle DAW principali coprono ogni passo qui sopra con strumenti di serie. I plugin a pagamento cambiano il sapore di un mix, non se funziona.

Ogni strumentale del catalogo è arrangiato e mixato pensando a una voce, e l'intera selezione è nella pagina degli strumentali.