랩 보컬 녹음: 테이크, 펀치인, 컴핑
랩 보컬 녹음에서 결과를 가르는 건 마이크가 아니다. 밤새 한 소절씩 펀치인을 해 본 사람은 시간이 어디로 사라지는지 안다. 장비가 아니라 테이크, 편집, 그리고 어떤 음절이 살아남을지 정하는 판단이다. 쓸 만한 테이크를 네 번 뽑아내는 래퍼 앞의 값싼 마이크가, 한 번 부르고 멈추는 사람 앞의 비싼 체인보다 낫다.
여기서부터는 방과 레벨이 정리된 다음 이야기다. 잡아내는 퍼포먼스와 그 뒤에 하는 바느질에 관한 것. 테이크를 몇 개 남길지, 기운을 죽이지 않고 어디서 펀치인할지, 이음새가 들리지 않게 컴핑하는 방법이다.
쓸 만한 테이크의 조건
쓸 만한 테이크는 가장 신나는 테이크가 아니다. 아무도 모르게 편집할 수 있는 테이크다. 세 가지 조건은 녹음하는 동안 이미 정해진다.
- 포켓이 유지된다. 매번 단어가 드럼과 같은 자리에 떨어지므로, 2번 테이크의 한 줄을 5번에 넣어도 자리를 잡는다.
- 레벨이 일정하다. 마지막 줄이 첫 줄보다 6데시벨 크면 어떤 편집으로도 숨길 수 없다. 조용한 곳에서 다가가는 대신 큰 소절에서 마이크에서 물러난다.
- 숨소리가 들어 있다. 깔끔해 보이려고 숨을 잘라내지 않는다. 녹음해 두고 어떤 것을 남길지는 편집에서 정한다.
랩 벌스는 테이크를 몇 번 녹음할까
처음부터 끝까지 4에서 6번, 그다음 펀치인. 네 번보다 적으면 나쁜 선택지 중에서 골라야 한다. 여섯 번을 넘으면 퍼포먼스가 조심스러워진다. 래퍼가 대사를 말하는 대신 자기 목소리를 듣기 시작하기 때문이다.
- 1번 테이크는 워밍업이다. 버릴 생각으로 두고 일부러 나쁘게 부르게 한다.
- 3번 테이크가 보통 본선이다. 목소리는 풀렸고 단어는 아직 신선하다.
- 보험으로 두 번 더. 기운용 하나, 정확도용 하나. 편집이 고를 여지를 남긴다.
- 실수로 녹음을 멈추지 않는다. 벌스를 끝까지 부르고 소절을 적어 두었다가 나중에 펀치인으로 고친다.
훅은 따로 블록을 잡아 녹음한다. 모두가 지친 뒤에 벌스 끝에 붙이지 않는다.
퍼포먼스를 살리는 펀치인
펀치인은 수리가 아니라 두 번째 연주가 아니다. 나중에 아무도 찾지 못할 한 줄을 만드는 것이 목적이므로, 펀치 안에서 내리는 결정이 적을수록 좋다.
- 박자 첫머리에서 끊고, 단어 중간은 건드리지 않는다. 드럼이 이음새를 가리는 지점에서 새 테이크가 시작된다. 문제 단어가 소절 중간에 있으면 한 소절 앞에서 시작해 필요한 것보다 길게 남긴다.
- 프리롤을 2초 남긴다. 무음에서 첫 음절로 들어오는 사람은 없다. 앞 소절을 들려줘 리듬을 타고 들어오게 한다.
- 거리를 맞춘다. 같은 위치, 같은 자세, 같은 헤드폰. 뒤로 젖혀 녹음한 펀치인은 앞으로 기대서 녹음한 테이크와 붙지 않는다.
- 한 줄씩 고친다. 네 소절에 펀치인이 세 개면 그것은 새 테이크이고, 그렇게 들린다.
한 섹션이 통째로 망했다면 전부 다시 녹음한다. 재료가 가까우면 편집은 빠르고, 짜깁기면 지치기만 한다.
이음새가 사라지는 컴핑 방법
컴핑은 소절마다 어느 테이크를 남길지 고르는 일이다. Logic에서는 테이크 폴더, Pro Tools에서는 플레이리스트, FL Studio에서는 클립 더미다. 도구는 상관없고 규율이 중요하다.
- 음절이 아니라 프레이즈로 잇는다. 한 소절에서 한 소절 반까지가 한 번의 컷. 단어마다 자르면 목소리가 조립된 것처럼 들린다.
- 정확도가 같다면 기운이 좋은 테이크를 고른다. 조금 낮은 음을 확신 있게 부른 쪽이, 완벽한 음을 조심스럽게 부른 쪽보다 전달된다.
- 저역을 일정하게 유지한다. 테이크를 바꾸면 마이크와의 거리가 달라져 저음도 달라진다. 컷 지점에 5에서 10밀리초 크로스페이드를 넣고 이음새를 헤드폰으로 확인한다.
- 한 단어 안에서 테이크를 섞지 않는다. 모음에 계단이 생기고, 이유를 설명하지 못해도 귀는 즉시 알아챈다.
- 숨소리는 앞 줄과 같은 테이크에서 가져온다. 다른 회차의 숨소리는 방 울림이 달라 컷을 드러낸다.
그다음 정리 순서는 타이밍, 숨소리, 노이즈와 클릭. 타이밍은 컴프레서를 걸기 전에 끝낸다. 압축은 모든 컷을 크게 만들고 모든 실수를 키우기 때문이다.
펀치인 위치는 비트가 알려준다
편집이 얼마나 관대한지는 인스트루멘털이 정한다. 보컬 위에 16분 하이햇이 촘촘한 비트는 작은 타이밍 오차를 덮고, 킥 하나만 있는 비트는 그것을 모두 드러낸다. 펀치인 시작점도 같다. 전환이 가려지는 소리 위에 올라타야 한다.
Endless는 그런 점에서 편한 비트다. 음 사이를 미끄러지는 넓은 808과 소절 가운데를 비워 두는 멜로디를 가진 바운시 웨스트코스트 트랩이라, 킥에 맞춰 놓은 펀치인은 존재를 알리지 않고 그루브 속으로 사라진다. 튀는 느낌은 타이밍의 절반도 맡아 준다. 벌스가 드럼과 같은 오프비트에 실리면, 테이크를 한 시간 차이로 녹음했어도 편집은 스윙을 유지한다.
자주 묻는 질문
랩 벌스는 테이크를 몇 번 녹음해야 하나?
처음부터 끝까지 4에서 6번. 첫 번째는 워밍업, 세 번째가 보통 최고이고 나머지는 편집에 선택지를 주기 위해 존재한다. 실수는 처음부터 다시 하는 대신 펀치인으로 고친다.
비트를 헤드폰으로 들으며 녹음해야 하나?
그래야 한다. 포켓이 느껴질 만큼 크게, 내 음정이 들릴 만큼은 작게. 음이 흔들리면 한쪽만 벗는다. 비트 없이 클릭에 맞춰 녹음하면 드럼에 한 번도 붙지 않는 벌스가 나온다.
편집한 티가 나지 않게 컴핑하려면?
소절 선에서 자르고, 프레이즈는 통째로 남기고, 단어 안은 자르지 않고, 이음새마다 크로스페이드를 넣고, 숨소리는 앞 줄과 같은 회차에서 가져온다. 세 번 이상 잘라야 하는 섹션은 조립하지 말고 다시 녹음한다.
보컬이 늘 인스트루멘털과 싸운다면 원인은 테이크가 아니라 비트일 때도 있다. 트랩 인스트루멘털에서 가운데가 비어 있는 것을 찾아보거나, 전체 카탈로그를 열어 드럼이 구멍을 내는 소절을 들어 보자. 그 구멍이 펀치인이 숨는 자리다.
