说唱人声录音：多条录音、补录与拼接
说唱人声录音的成败几乎和麦克风无关。熬夜一小节一小节补录过的人都知道时间花在哪里：不在设备上，而在take、剪辑，以及决定哪个音节能活下来。一个能交出四遍可用演唱的说唱歌手，配上便宜麦克风，比一个唱一遍就停下的人配上昂贵话放链更好听。
以下是房间和电平处理完之后的部分。讲的是你录下的演唱，以及之后缝的那几针：留几遍take、在哪里补录才不伤到唱出来的感觉、怎样拼接一个段落让人听不出接缝。
什么叫可用的take
可用的take不是最带劲的那一遍，而是能剪得不让任何人察觉的那一遍。三个条件在录音时就已经定了。
- 律动稳。 每一遍的词都落在与鼓相同的位子上，所以第二遍的一句放进第五遍里仍然坐得住。
- 电平稳。 如果最后一句比第一句响六个分贝，任何剪辑都遮不住。在响的小节往后让，而不是在轻的小节往前凑。
- 呼吸留着。 为了干净别把换气剪掉。先录下来，留哪一口之后再决定。
一段说唱要录几遍
整段四到六遍，然后补录。少于四遍你只能从坏选项里挑。超过六遍演唱就会变谨慎，因为歌手开始听自己，而不是把那句说出来。
- 第一遍是热身。 当作要扔掉的一遍，故意让它差。
- 第三遍通常最好。 声音松了，词还新鲜。
- 再录两遍保底。 一遍要力，一遍要准，让剪辑有得挑。
- 别为一个错停下录音。 把整段唱完，记住小节，之后用补录修。
副歌单独一个块录，绝不要等到所有人都累了再接到主歌后面。
不伤演唱的补录
补录是修补，不是第二遍表演。目标是一句之后谁也找不到的录音，所以补录里要做的决定越少越好。
- 从正拍切，绝不在词中间切。 新take从鼓能盖住切口的地方开始。如果出问题的词落在小节中间，就从小节前开始补，宁可多留一点。
- 留两秒预卷。 没人能从静音直接进第一个音节。给他前一节，让他带着节奏进来。
- 距离对上。 同样的位置、同样的姿势、同样的耳机。后仰着录的补录，和前倾着录的那遍接不上。
- 一次修一句。 四小节里补三处，那就是一条新take，听起来也会是。
整段都不行就整段重录。素材贴近时剪辑很快，素材是补丁拼接时只会耗人。
拼接就是一小节一小节地选，留下哪一遍录音。Logic、Pro Tools 还是 FL Studio 都一样，工具不重要，纪律重要。
- 按句子拼，不按音节拼。 每刀一小节到一小节半。一个词一个词地切，声音就会听起来像组装出来的。
- 准度一样时选更有力的那遍。 略带偏低的音唱得笃定，比完美的音唱得小心更打动人。
- 低频要对齐。 换一遍就换了与麦克风的距离，低频也跟着变。在切口做五到十毫秒的交叉淡化，再用耳机检查接缝。
- 绝不在一个词里混两遍。 元音会台阶一下，耳朵立刻抓到，即使听的人说不出原因。
- 呼吸用前面那句同一遍的。 别的遍的换气带来别的房间声，会把切口暴露出来。
然后按这个顺序清理：先时间，再呼吸，最后噪音和咔嗒声。时间要在压缩之前做完，因为压缩会把每一个切口放大，也把每一个错误放大。
从哪里补录，beat 会告诉你
剪辑能宽容到什么程度，由伴奏决定。人声上方有密集十六分音符 hi-hat 的 beat 会盖住小的时间偏差，只有一颗 kick 的 beat 会把它们全露出来。补录的起点也一样：你要踩在能遮住切换的那个声音上。
Endless 是一种帮得上忙的伴奏。它是 bouncy 西海岸 trap，808 宽而滑，在音与音之间游走，旋律把小节中间留空，所以落在 kick 上的补录不会自报家门，而是融进律动里。
弹跳感也替时间做了一半的活：如果主歌压在和鼓同一个反拍上，就算几遍录音隔一小时才录的，拼接也能保住那股摇摆。
常见问题
一段说唱要录几遍？
整段四到六遍。第一遍是热身，第三遍通常最好，其余的用来给剪辑留选项。出错用补录修，不要从头重来。
录音时要把 beat 放在耳机里吗？
要。音量要能感觉到律动，但又要能听见自己的音准。跑调时摘下一只耳机更好找。只对着节拍器录，会得到一段永远贴不上鼓的主歌。
怎样拼接人声才不像剪过？
在小节线上切，句子保留完整，不在词中间切，每个接缝都做交叉淡化，呼吸取前面那句同一遍的。一段需要三刀以上，就重录，不要拼。
如果人声总和伴奏打架，问题有时在 beat 而不在录音。翻翻trap 伴奏，找中间留了空间的，或者打开完整曲库，听那个鼓让出空档的小节。那个空档，就是补录藏身的地方。
