ヒップホップビートの作り方

ヒップホップには認められたプロフェッショナルと決まった型が多く、勝ち筋を作るのは難しく感じられる。他のすべての制作と同じで、良いビートとインストを作れるかは基本を正しく押さえられるかにかかっている。この文章はその話だ。
ここに書く戦術をいつも全部使うわけではないが、この知識を頭に入れずに音楽制作を始めると、本当に厳しい目に遭う。
これらの考えは、自分の個人のスタイルの跳躍台として使ってほしい。自分の特別なスタイルとひねりを加えること以上に速く、優れたプロデューサーとして際立たせてくれるものはない。基本を身につけてから、MCがドアを叩くようなビートを見つけて作ればいい。ただし、有名プロデューサーの制作技術を学び、自分のやり方で使うために、しばらくは彼らに似た音を出す必要があることも覚えておいてほしい。

その目的は何か？

ビートは何のために作るのか。ラジオやクラブで当たる曲にしたいなら、すべてをできるだけ硬く、強くすることに力を注ぐのが大事だ。
だが、自分の曲がクラブ向きでもステージ向きでもないなら、トラックの細部に少し余分な時間をかけるといい。床で尻を振っている人ではなく、リビングでじっくり聴く人に選ばれる要素だ。

レコードを掘って良い曲を探し、刻んで自分のビートに使えばいい。ただし注意してほしい。サンプリングが存在して以来ほぼずっと、レコードを作る側は音楽を「借りた」側を訴えてきた。リリースで稼ぐつもりなら気をつけることだ。

有名なミュージシャンでもプロデューサーでもなく、メジャーレーベルと契約してもいないなら、レーダーの下を通り抜けられるかもしれない。だが、あの完璧なJames Brownのサンプルを載せた曲が当たった瞬間、大きな法的な面倒に巻き込まれる可能性がある。
サンプルを使いたいなら（ここは大事だ）、クリアランスに金をかけてほしい。それを専門にするサービスがあり、契約の型もいくつかある。たいていは弁護士費用より安い。

ヒップホップビートとホーン

ホーンはラップのトラックを点火するのに最高で、制作に即座の力を与える。特にtrapの制作では、音源の引き出しに必ず入れておくべきものだ。効くホーンの音の鍵は、いくつかの例を重ねることにある。信じてほしい、少し賢いパンニングをすればビートの良い土台になる。
変わった音を遠慮なく使おう。たいていは光の層を一つ足して、曲を他の何本かより上に押し上げてくれる。
マイクが手元にあるなら、変わったパーカッシブな音を作ってみてほしい。重ねて、コントロールして、少し違うものにする。

そんなに単純でいいのか？

トラックを要素で詰め込み、サンプルやドラムブレイクを大量に放り込むほうが簡単に思える。それが効くこともあるが、多すぎる要素が空間を奪い合う複雑なトラックにもなる。つまり、ヒップホップビートを作っても誰もその上でバースを吐けないなら、そのビートは役に立たない。信じてほしい（僕もこれで苦労した）、それは望んでいるものではない。
最高のヒップホップのレコードは、2つか3つのとても単純な要素のまわりに作られている。シンプルなドラムラインと、まばらなキーと、ベースラインだけでトラックを作ってみてほしい。覚えておいてほしい、ビートは当たるために特別に複雑である必要はない。

インストを作るには何を使えばいい？

ヒップホップのプロデューサーが最もよく使うソフトはFL Studioで、もともとはDelphiでプログラムされていた。Delphiは古いOOP（オブジェクト指向プログラミング）の言語で、90年代から2000年代にかけてコンピュータ向けのさまざまなアプリを作るのに使われた。そうはいっても、多くのプロデューサーがFL Studioから始めるだけで、Ableton LiveやPro Toolsなど他のDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）でも同じこと（あるいはそれ以上）ができる。好きなものを選んで、今日から始めればいい！