힙합 비트 만드는 법

힙합에는 인정받는 프로듀서와 확실한 유형이 워낙 많아서 정답을 만들어 내는 일이 어렵게 느껴질 수 있습니다. 모든 제작이 그렇듯 좋은 비트와 인스트루멘탈은 기본을 제대로 잡는 데서 나오고, 이 글이 그 얘기입니다.
이 방법들을 항상 다 쓸 일은 없습니다. 하지만 이 내용을 머리에 넣지 않고 음악을 만들기 시작하면 정말 힘든 일을 겪게 됩니다.
이 아이디어들을 자기만의 스타일로 뻗어 나가는 발판으로 쓰세요. 자기만의 색과 시선을 쓰는 것보다 빠르게 훌륭한 프로듀서로 구별되는 방법은 없습니다. 기본을 익힌 다음, MC들이 문을 두드릴 비트를 찾아 만들기 시작하세요. 다만 때로는 유명 프로듀서와 비슷하게 들려야 그들의 제작 기술을 배우고 자기 방식으로 쓸 수 있다는 점도 알아 두세요.

목표가 뭔가요?

비트를 무엇을 위해 만드나요? 라디오와 클럽에서 통하는 히트를 원한다면 모든 것을 최대한 강하고 묵직하게 만드는 데 힘을 쏟아야 합니다.
하지만 곡이 클럽 스타일이나 무대에 어울리지 않는다면, 트랙의 정보에 조금 더 시간을 쓰는 게 좋습니다. 바닥에서 몸을 흔드는 사람이 아니라 거실에서 집중해서 듣는 사람이 고를 만한 것들 말입니다.

좋은 곡을 찾아 레코드를 뒤지고, 잘라서 비트 에 쓰세요. 다만 조심하세요. 샘플링이 생긴 이래로 레코드를 만드는 사람들은 자기 음악을 ‘빌려’ 간 사람을 계속 고소해 왔습니다. 발매로 돈을 벌 계획이라면 특히요.

잘 알려진 뮤지션이나 프로듀서가 아니거나 메이저 레이블과 계약하지 않았다면 레이더 아래에 숨어 있을 수 있습니다. 완벽한 James Brown 샘플을 넣은 당신의 레코드가 터지기 전까지는요. 그때부터는 법적 골칫거리가 한가득일 수 있습니다.
샘플을 쓰고 싶다면(이건 중요합니다) 클리어런스에 돈을 쓰세요. 그런 서비스를 하는 곳도 있고 계약 유형도 여러 가지인데, 보통 변호사 비용보다 쌉니다.

힙합 비트와 브라스

브라스는 랩 트랙을 터뜨리는 데 환상적입니다. 제작물에 즉각적인 힘을 넣어 주고, 특히 trap 제작에서는 사운드 뱅크에 꼭 있어야 합니다. 효과적인 브라스 사운드의 핵심은 여러 예시를 서로 겹치는 것입니다. 믿으세요, 팬을 조금만 영리하게 주면 비트의 좋은 토대가 됩니다.
레코드에 흔하지 않은 소리를 쓰는 것을 망설이지 마세요. 보통 곡을 다른 곡들 위로 끌어올리는 빛의 층을 하나 더해 줍니다.
마이크가 손에 있다면 흔하지 않은 타악기 소리를 만들어 보고, 레이어를 쌓고 조절해서 조금 다른 무언가를 만들어 보세요.

그렇게 간단할 수 있나요?

트랙을 요소로 과하게 채우고 샘플과 드럼 브레이크를 잔뜩 넣는 게 더 쉬울 때가 많습니다. 효과가 있을 수도 있지만, 너무 많은 것들이 공간을 두고 서로 경쟁하는 복잡한 트랙이 되기도 합니다. 힙합 비트를 만드는데 아무도 그 위에 벌스를 뱉을 수 없다면 그 비트는 쓸모가 없습니다. 믿으세요(저도 겪었습니다), 그건 원하는 게 아닙니다.
최고의 힙합 레코드는 아주 단순한 두세 가지 요소로 만들어집니다. 단순한 드럼 라인과 몇 개의 성긴 건반, 베이스 라인만으로 트랙을 만들어 보세요. 비트가 히트가 되기 위해 특별히 복잡할 필요는 없습니다.

인스트루멘탈은 뭘로 만들어야 하나요?

힙합 프로듀서들이 가장 많이 쓰는 소프트웨어는 FL Studio 입니다. 원래 Delphi로 프로그래밍됐죠. Delphi는 90년대와 2000년대에 여러 종류의 컴퓨터 애플리케이션을 만드는 데 쓰인 오래된 객체지향 프로그래밍 소프트웨어입니다. 많은 프로듀서가 FL Studio로 시작하지만 Ableton Live, Pro Tools 같은 다른 DAW로도 같은 것, 어쩌면 더 많은 것을 할 수 있습니다. 마음에 드는 것을 골라 오늘 시작하세요!