흑인 음악과 음악 프로듀서의 짧은 역사

흑인 음악이라는 무거운 이름 아래에는 문자 그대로 많은 것이 들어 있습니다. 힙합, 블루스, 부기우기, 로큰롤, 소울, 재즈, 그리고 다른 많은 음악 형식이 주로 흑인들에 의해 발전했습니다. 하지만 기원은 분명히 달랐습니다. 흑인 음악의 뿌리는 미국 남북전쟁 이전 대다수 흑인 미국인의 삶을 규정했던 노예제 시대에 있습니다. 19세기 후반에 유럽식 음악이 흑인 음악의 양식과 섞여 현대 흑인 음악이 만들어졌고, 그 과정에는 아주 많은 아티스트와 프로듀서가 여러 스타일로 참여했습니다.

흑인 음악의 발전사와 그 프로듀서들에 관심이 있다면 흥미로운 시간선을 따라가 보겠습니다. 다만 주로 힙합 이야기를 하려는 것은 아니라는 점을 먼저 밝혀 둡니다.

역사를 보여 주는 시간선

18세기 후반에는 남부의 노예들 사이에서 포크 영가가 일어났습니다. 노예들은 기독교로 개종했지만 그 전통을 흑인 미국인의 문화적 특성에 맞게 다시 해석했습니다. 그들은 농장에서, 대개 여럿이 함께 영가를 불렀습니다. 흑인 미국인이 미국 음악의 주된 무대에 들어온 것은 19세기부터입니다. 인스트루멘탈 음악이 유명해졌고, Stephen Foster 같은 프로듀서가 밴조와 다른 악기를 곡에 사용했습니다. 이 시기의 중요한 아티스트로는 Morris Hill과 Jack Delaney가 있습니다.

20세기에 흑인 음악은 브로드웨이 극장에 진출하며 더 높이 올랐습니다. 흑인 음악 프로듀서의 첫 녹음은 1901년이었고 Bert Williams와 George Walker가 참여했습니다. 20세기 초반의 흑인 음악은 블루스와 재즈가 주도했고, 20세기 중반에는 Charlie Parker의 비밥과 Ornette Coleman의 프리 재즈로 이어졌습니다. 20세기 후반에는 뛰어난 흑인 음악 프로듀서들이 잇달아 등장했습니다. Smokey Robinson에서 Michael Jackson까지, Stevie Wonder에서 Lionel Ritchie까지, Prince에서 Tina Turner까지 이어집니다.

그렇게 흑인 음악이 자기만의 언어와 자기만의 비트, 자기만의 표현 방식을 가진 시대에 살고 있으니 그 역사를 아는 것은 당연히 의미가 있습니다. Smokey Robinson은 정말 대단한 재능이고, Smokey처럼 저도 아프리칸 아메리칸이라는 표현을 좋아하지 않습니다. 더 알고 싶다면 관련 웹사이트를 찾아보세요.