rage 랩이란? 신스와 808, type beat

rage는 인터넷이 붙인 이름이다. 게임 최종 보스와 페스티벌이 동시에 울리는 것 같은 트랩 비트로, 넓고 밝은 신스 리드, 세게 때리면서 거의 움직이지 않는 드럼, 찌그러질 때까지 밀어붙인 808로 되어 있다. 2003년 벨소리 같은 멜로디 위에서 Playboi Carti가 소리치는 걸 들어봤다면, 그게 rage music이다.

여기서는 이름의 유래, rage beat의 재료, 틀을 만든 사람들, 그리고 곡에서 쓰는 방법을 다룬다.

rage라는 단어의 유래

rage는 처음부터 장르 이름이 아니었다. Trippie Redd와 Playboi Carti가 2021년 "Miss the Rage"를 냈다. 락다운 동안 그리웠던 모시 핏에 대한 곡이었고, 그 단어가 주변 사운드에 붙었다. 이 맥락에서 rage는 모시하는 것이고, 화내는 게 아니다.

단어 자체는 그전부터 힙합에 있었다. Kid Cudi의 Mr. Rager라는 다른 자아, Lil Uzi Vert의 2015년과 2017년 Luv Is Rage, 녹음이 과하게 차오를 때마다 쓰던 평론가들의 표현. 2021년에 달라진 건 프로듀서와 리스너에게 특정 비트 스타일을 부를 이름이 생겼고, YouTube의 type beat 채널이 그걸 가져갔다는 점이다.

rage beat의 재료

재료는 적고 늘 같다. 그래서 장르가 이렇게 빨리 퍼졌다.

• 스테레오로 넓힌 신스 리드: 튕기는 듯한 또는 종소리 같은 멜로디를 좌우로 넓게 펼치고, 곡 내내 반복되는 짧은 프레이즈로 연주한다.
• EDM의 DNA: 리드는 future bass, 트랜스, 페스티벌 음악에서 오고, 로열티 프리 샘플 팩에서 그대로 가져오기도 한다.
• 단순한 트랩 드럼: 패턴은 일부러 기본형이다. 멜로디와 다투지 않고 에너지만 나른다.
• 왜곡된 808: 저음은 크고 탄력 있고 잘려 있다. 음보다 질감에 가깝다.
• 거의 없는 편곡: 인트로, 루프, 벌스, 루프. 변화는 브리지가 아니라 보컬이 만든다.

이 다섯을 겹치면 한 번에 알아보는 비트가 되고, 섬세하게 만들기는 거의 불가능해진다. 그게 목적이다.

틀을 만든 프로듀서들

F1lthy와 그의 집단 Working on Dying이 형태를 만들었고, 주변에는 Bnyx가 있었다. Carti와 Lil Uzi Vert를 위해 Pi'erre Bourne이 만든 신스 위주의 비트가 직접적인 조상이다. 더 앞선 곡들도 그쪽을 가리켰다. Future의 2015년 "I Serve the Base"를 만든 Metro Boomin은 초기 rage로 자주 언급되고, Young Thug의 1017 Thug에서 Dun Deal과 C4가 한 작업에도 마른 드럼 위에 멜로디를 얹는 같은 감각이 있었다.

이 장르가 어떻게 태어났는지 보여주는 세부가 하나 있다. "Miss the Rage"의 EDM 루프는 Cymatics의 로열티 프리 샘플 팩에서 나왔다. 랩의 한 물결을 정의한 사운드가 누구나 받을 수 있는 루프로 조립됐다는 뜻이다.

type beat가 이 장르를 만들었다

rage는 YouTube가 빚은 장르의 가장 분명한 예다. 한 번도 곡에 쓰인 적 없는 프로듀서들이 Carti, Yeat, Ken Carson 이름을 제목에 넣은 rage type beat를 올렸고, 스타일은 앨범보다 썸네일을 통해 더 빨리 퍼졌다. Stereogum의 Tom Breihan은 rage beat를 싸구려 같고 기능적이라고 썼다. YouTube에 늘어난 type beat에서 거의 전부 나온 듯한 비트라면서, 그 싸구려 느낌이 방향을 잃게 하고 때로는 사이키델릭하기까지 하다고 인정했다. 그게 이 사운드다. 다듬지 않았고, 비싸지 않고, 즉시 온다.

Whole Lotta Red와 Opium 물결

2020년 크리스마스에 나왔고 대부분을 F1lthy가 프로듀싱한 Playboi Carti의 Whole Lotta Red가 rage를 SoundCloud 구석에서 중심으로 밀어냈다. Carti의 레이블 Opium 소속인 Ken Carson과 Destroy Lonely는 그 팔레트만으로 커리어를 쌓았다. Yeat는 2021년 이후 작품에서 종소리와 잘린 저음을 더 이상한 곳으로 끌고 갔다. 10년대 중반에는 이 사운드가 영국 언더그라운드와 브라질까지 닿았고, 차트 곡들이 그 위에 만들어졌다.

rage와 트랩, hyperpop

rage는 트랩의 하위 장르라서 드럼은 공유하고 템포도 익숙하다. 둘을 가르는 건 멜로디다. 트랩은 보통 어두운 단조 루프에 여백을 두고 짠다. rage는 그 위에 밝고 넓고 거의 들뜬 리드를 올린다. 페스티벌 세트에서 살아남을 종류의 소리다. hyperpop은 가장자리에서 겹친다. 둘 다 피치를 건 목소리와 잘린 신스를 쓰지만, hyperpop은 곡의 형식과 혼란에 더 관심이 있고 rage는 랩 구조를 그대로 둔다.

rage type beat 위에 쓰는 법

이 비트는 공간을 크게 비우고 인내는 거의 없다. 긴 벌스보다 짧은 프레이즈가 잘 맞는다. 두 마디나 네 마디를 작은 변화를 주며 반복한다. Carti와 Yeat가 하는 방식이다. 여기서 애드립은 장식이 아니라 리듬의 일부다. 믹싱에서는 보컬을 밝고 앞으로 둔다. 신스 리드가 이미 위쪽을 다 차지하고 있기 때문이다.

Hyperpop Papa는 바로 그 경계에 있다. 잘리고 피치를 건 신스, 세게 믹싱한 트랩 드럼, 일찍 오는 훅. 아래에서 들을 수 있고, 이 갈래의 나머지는 전체 비트 카탈로그에 있다.

FAQ

rage music이란 무엇인가?

rage는 2010년대 말에 형태를 갖추고 2021년쯤 터진 트랩 하위 장르다. EDM 영향을 받은 넓은 신스 리드, 단순한 트랩 드럼, 왜곡된 808로 만들고 편곡은 적다. 곡을 잡아주는 건 보컬이다.

rage rap과 다른가?

같은 소리에 다른 이름이 붙은 것이다. rage rap, rage music, rage beat는 모두 신스 위주의 트랩 비트 위에 만든 곡을 가리키고, Playboi Carti, Trippie Redd, Yeat, Ken Carson, Destroy Lonely가 자주 함께 언급된다.

왜 rage music이라고 부르나?

2021년 Trippie Redd와 Playboi Carti의 "Miss the Rage" 때문이다. 그 제목에서 rage는 랩 공연의 모시를 뜻하고, 그 단어가 곧 이 비트 스타일의 이름이 됐다.

rage type beat는 hyperpop 비트와 같은가?

아니다. 도구는 겹치지만 다르다. rage beat는 트랩 드럼과 랩 구조를 두고 그 위에 페스티벌용 신스 리드를 얹는다. hyperpop 비트는 곡의 형식과 보컬, 프로세싱을 더 밀어붙인다.

rage type beat를 내 곡에 써도 되나?

된다. 라이선스가 필요하다. 여기 비트는 임대하거나 독점으로 살 수 있고, 고른 라이선스가 발매 후 무엇을 할 수 있는지 정한다.