O que é rage music? Sintetizadores, 808 e type beat

Rage é o nome que a internet deu a um tipo de beat de trap que soa a luta final de um videojogo e a festival ao mesmo tempo: leads de sintetizador largos e brilhantes, baterias que batem forte e fazem muito pouco, e 808s empurrados até distorcer. Se já ouviste o Playboi Carti a gritar por cima de uma melodia que parece um toque de telemóvel de 2003, já ouviste rage music.
Isto é de onde vem o nome, de que é feito um rage beat, quem construiu o modelo e como usá-lo numa canção.
De onde vem a palavra rage
Rage não nasceu como etiqueta de género. O Trippie Redd e o Playboi Carti lançaram "Miss the Rage" em 2021, uma faixa sobre as rodas de mosh que o Trippie sentia falta durante o confinamento, e a palavra ficou colada ao som à volta dela. Nesse contexto, rage significa fazer mosh, não estar zangado.
A palavra andava no hip hop há anos: o alter ego Mr. Rager do Kid Cudi, os discos Luv Is Rage do Lil Uzi Vert em 2015 e 2017, e críticos a usá-la sempre que um disco soava saturado. O que mudou em 2021 foi que produtores e ouvintes passaram finalmente a ter um nome para um estilo de beat concreto, e os canais de type beats no YouTube pegaram nele.
De que é feito um rage beat
Os ingredientes são poucos e constantes, e é exactamente por isso que o género viajou tão depressa:
- Um lead de sintetizador aberto em estéreo: uma melodia dedilhada ou de sinos, espalhada pela largura toda e tocada em frases curtas que se repetem durante a canção.
- ADN de EDM: os leads vêm do future bass, do trance e da música de festival, às vezes tirados tal e qual de packs de samples livres de direitos.
- Bateria de trap simples: o padrão é básico de propósito, para segurar a energia sem competir com a melodia.
- 808s distorcidos: o grave vai alto, elástico e cortado, mais perto de uma textura do que de uma nota.
- Quase nenhum arranjo: intro, loop, verso, loop. A mudança vem da voz, não de uma ponte.
Juntas essas cinco coisas e sai um beat reconhecível de imediato e quase impossível de tornar subtil, que é o objetivo.
Os produtores que construíram o modelo
O F1lthy e o seu colectivo Working on Dying deram-lhe a forma, com o Bnyx entre os produtores à volta dele, e os beats carregados de sintetizadores que o Pi'erre Bourne fez para o Carti e o Lil Uzi Vert foram o antepassado directo. Também antes havia discos a apontar para ali: "I Serve the Base" do Metro Boomin para o Future em 2015 é muitas vezes citado como rage primitivo, e o trabalho do Dun Deal e do C4 em 1017 Thug do Young Thug tinha o mesmo instinto de melodia sobre bateria seca.
Um detalhe diz muito sobre como este género nasceu: o loop de EDM de "Miss the Rage" saiu de um pack de samples Cymatics livre de direitos. O som que definiu uma onda de rap foi montado com loops que qualquer pessoa pode descarregar.
Os type beats criaram este género
Rage é o caso mais claro de um género moldado pelo YouTube. Produtores que nunca tinham colocado um beat publicavam um rage type beat com o Carti, o Yeat ou o Ken Carson no título, e o estilo espalhou-se por essas miniaturas mais depressa do que pelos discos. O Tom Breihan, do Stereogum, descreveu os rage beats como baratos e funcionais, do tipo que parece nascer quase inteiramente dos type beats que se multiplicaram no YouTube, e depois admitiu que essa barateza desorienta e às vezes é até psicadélica. É esse o som: nem polido, nem caro, imediato.
Whole Lotta Red e a onda Opium
Whole Lotta Red do Playboi Carti, lançado no dia de Natal de 2020 e produzido em grande parte pelo F1lthy, é o disco que empurrou o rage de um canto do SoundCloud para o centro. O Ken Carson e o Destroy Lonely, ambos no selo Opium do Carti, construíram carreiras inteiras sobre essa paleta, enquanto o Yeat levou os sinos e o grave cortado para um sítio mais estranho com a sua série de discos desde 2021. A meio da década o som já tinha chegado ao underground britânico e ao Brasil, e havia discos de tabelas feitos por cima.
Rage, trap e hyperpop
O rage é um subgénero do trap, por isso a bateria é partilhada e o tempo é familiar. O que separa os dois é a melodia. O trap costuma montar-se sobre um loop escuro em menor com espaço à volta; o rage põe por cima um lead brilhante, largo e quase eufórico, do tipo que sobreviveria num cartaz de festival. O hyperpop sobrepõe-se nos bordos, porque os dois usam vozes com pitch e sintetizadores cortados, mas o hyperpop interessa-se mais pela forma da canção e pelo caos, enquanto o rage mantém a estrutura de rap intacta.
Como escrever sobre um rage type beat
O beat deixa muito espaço e muito pouca paciência. As frases curtas funcionam melhor do que os versos longos: dois ou quatro compassos, repetidos com uma pequena mudança, como fazem o Carti e o Yeat. Os ad libs aqui não são decoração, fazem parte do ritmo. Se estás a misturar, mantém a voz brilhante e à frente, porque o lead já está a ocupar a parte de cima de tudo.
Hyperpop Papa vive mesmo nessa fronteira: sintetizadores cortados e com pitch, bateria de trap misturada dura e um hook que chega cedo. Podes ouvi-lo aqui em baixo, e o resto dessa parte do catálogo está no catálogo completo de beats.
FAQ
O que é rage music?
O rage é um subgénero do trap que tomou forma no final dos anos 2010 e explodiu por volta de 2021. Constrói-se com leads de sintetizador largos de influência EDM, bateria de trap simples e 808s distorcidos, e costuma ter pouco arranjo: é a voz que segura a canção.
O que é rage rap?
É o mesmo som com outra etiqueta. Rage rap, rage music e rage beats descrevem os discos feitos sobre esses beats de trap cheios de sintetizadores, com o Playboi Carti, o Trippie Redd, o Yeat, o Ken Carson e o Destroy Lonely como nomes mais repetidos.
Porque se chama rage music?
Por causa de "Miss the Rage", a faixa do Trippie Redd e do Playboi Carti de 2021. Nesse título, rage refere-se às rodas de mosh nos concertos de rap, e a palavra foi adoptada logo para o estilo de beat que esses discos usavam.
Um rage type beat é a mesma coisa que um beat de hyperpop?
Não, embora partilhem ferramentas. Um rage beat mantém a bateria e a estrutura de rap com um lead de sintetizador de festival por cima, enquanto um beat de hyperpop costuma levar mais longe a forma da canção, as vozes e o processamento.
Posso usar um rage type beat na minha própria canção?
Sim, com licença. Os beats aqui podem ser alugados ou comprados em exclusivo, e a licença que escolheres decide o que podes fazer com a canção depois de sair.

