랩 코드 진행 - 쓸 만한 마이너 6가지
랩은 대부분 네 개의 코드로 만들어지고, 기억에 남는 곡도 보통 같은 네 코드를 3분 동안 똑같이 친 것입니다. 게으름이 아닙니다. 랩 비트에서 코드 진행은 들으라고 있는 게 아니라 목소리가 일하는 동안 분위기를 붙잡아 두는 장치이고, 그래서 랩 코드 진행을 찾으면 늘 같은 몇 가지 패턴에 도착합니다.
여기에는 자주 돌아오는 여섯 가지를 어떤 키에서도 쓸 수 있도록 로마 숫자로 정리하고, 아무도 설명하지 않는 부분, 즉 보컬을 덮지 않게 코드를 배치하는 법을 덧붙였습니다.
랩이 마이너에 사는 이유
마이너 키는 해결을 요구하지 않으면서 긴장을 품습니다. 그리고 랩은 해결을 거의 원하지 않습니다. 벌스에는 16마디 동안 모양을 유지하는 바닥이 필요하고, 계속 어디론가 착지하겠다고 약속하는 메이저 진행은 가사에서 주의를 빼앗습니다. 여기에 808이 각 코드의 근음을 치면 나머지는 거의 필요 없습니다. 베이스가 화성을 말하고 코드는 그것을 암시하기만 하면 됩니다.
랩 루프가 슬프거나 영화처럼 들리는 이유도 같습니다. 오케스트라로 치면 발라드인 네 코드도, 드럼 뒤에서 스탭으로 잘라 놓으면 비트가 됩니다.
벌스를 받치는 여섯 가지 진행
가 단조에서 쓰는 음은 라, 시, 도, 레, 미, 파, 솔입니다. 각 예시는 음도만이 아니라 실제로 짚는 코드로 적었습니다.
- i - VI - III - VII (Am - F - C - G). 가장 흔한 진행. 네 코드로 한 바퀴, 절대 서두르지 않습니다. 이 장르에서 표준에 가장 가깝습니다.
- i - VII - VI - VII (Am - G - F - G). 더 어둡고 더 순환적입니다. 집으로 돌아가지 않고 7도에서 되돌기 때문입니다. 갇힌 느낌이 필요한 단단하고 느린 비트에 맞습니다.
- i - VI - VII (Am - F - G). 세 코드로 한 번 돌고, 두 바퀴에 한 번은 한 마디가 비어 변화를 넣을 수 있습니다. VII로 뛰는 지점이 훅이 열리는 느낌을 만듭니다.
- i - iv - VI - v (Am - Dm - F - Em). 움직임과 우수가 늘고, 결코 해결되지 않아서 반복이 아니라 쌓여 가는 벌스 아래에서 잘 작동합니다.
- VI - VII - i (F - G - Am). 집에서 멀리 시작해 으뜸음에 착지하므로, 첫 마디로 떨어지는 인트로와 늦게 들어오는 훅 아래에서 강합니다.
- i - III - VII - iv (Am - C - G - Dm). 여섯 중 가장 선율적이고, 가수가 위에서 붙잡을 것을 줍니다. 멜로딕 랩과 노래 훅이 있는 곡에서 흔합니다.
알아 둘 일곱 번째 맛도 있습니다. 마이너 스케일의 7도를 올리면 v 코드가 메이저가 됩니다 (가 단조에서는 E 메이저). 이 한 음이 트랩의 으스스하고 영화적인 쪽으로 가는 지름길입니다. 코드가 앞으로 기우는 것처럼 들리기 때문입니다.
네 코드는 제약이 아니다
반복이 있기에 듣는 사람은 여덟 마디 만에 루프를 익히고 그 뒤로는 신경 쓰지 않습니다. 두 번째 벌스가 시작될 때 코드는 가구이고, 움직이는 것은 목소리뿐입니다. 지루한 비트를 코드를 더해 고치려는 사람은 대개 더 나쁘게 만듭니다. 계속 바뀌는 루프는 매 마디 귀에 새 문제를 준다는 뜻이고, 목소리는 중심에서 밀려납니다.
바뀌는 것은 주변 전부입니다. 벌스에서 한 겹이 빠지고 훅에서 돌아오고, 필터가 열리고, 808이 두 배가 되고, 드럼이 하프에서 풀 패턴으로 넘어갑니다. 같은 네 코드인데 곡에는 형태가 생깁니다.
믹스 가운데를 비워 둬라
랩 코드 진행에서 가장 흔한 실수는 목소리가 사는 대역에 코드를 두는 것입니다. 랩 목소리는 대략 200Hz에서 4kHz 사이에 있고, 바로 거기에 삼화음으로 쌓은 피아노나 패드를 두면 비트가 싸움이 됩니다.
세 가지 습관이 해결합니다. 코드를 생각보다 높게 쳐서 화성의 몸통을 목소리 위에 둡니다. 808이 이미 가진 근음은 코드에서 뺍니다. 같은 저음을 두 악기가 치면 하나가 남습니다. 그리고 코드가 탁하게 들리면 5도를 뺍니다. 무게는 늘지만 정보는 늘지 않기 때문입니다.
Shooting Stars 같은 비트가 또렷하게 들리는 이유입니다. 어두운 피아노와 서로 얽히는 기타 두 대가 중고역에 앉고, 트럼펫 스탭이 응답하며, 사이드체인 걸린 808이 아래를 모두 가집니다. 화성은 위가 빽빽하고 가운데가 비어 있어 벌스가 들어갈 자리가 있습니다.
새 진행을 쓰지 않고 루프를 바꾸는 법
같은 네 코드가 물리면 진행보다 보이싱을 먼저 바꿉니다.
- 코드를 자리바꿈해서 맨 위 음이 뛰지 않고 걷게 합니다. 화성은 같고 움직임은 부드러워집니다.
- 3도를 빼는 마디를 하나 만듭니다. 코드가 장도 단도 아닌 애매한 상태가 되고 귀가 다가옵니다.
- 한 음을 붙잡아 두 코드를 잇는 페달로 씁니다. 루프가 붙고 이음매가 숨습니다.
- 메이저 진행에서는 iv를 빌리고, 마이너에서는 메이저 V를 한 마디만 빌렸다 돌아옵니다.
- 9도나 6도를 더하는 것은 한 바퀴의 마지막 코드에. 되도는 지점에 앞 세 코드에 없는 색이 생깁니다.
- 인트로에서는 같은 코드를 필터나 디튠으로 덮고 드롭에서 엽니다.
피해야 할 것
해결되지 않는 반음계 베이스 이동, 일곱화음의 긴 연속(랩 루프는 재즈 귀가 인정하고 싶어 하는 것보다 단순한 삼화음을 더 필요로 합니다), 그리고 벌스 중간의 진행 변경은 피합니다. 여덟 마디마다 살려 줘야 하는 루프는 어떤 코드 교체로도 가릴 수 없습니다.
자주 묻는 질문
랩에서 가장 흔한 코드 진행은 무엇인가
마이너의 i - VI - III - VII과 i - VII - VI - VII, 가 단조라면 (Am - F - C - G)와 (Am - G - F - G). 이 둘로 장르의 상당 부분을 덮습니다.
랩 비트에 코드는 몇 개가 필요한가
셋이나 넷. 분위기를 정하고 돌아서기에는 충분하고, 루프가 익숙해지기에는 적은 편이 좋습니다. 마디당 코드가 늘수록 목소리 자리는 줄어듭니다.
진행을 쓰려면 음악 이론이 필요한가
필수는 아니지만 무엇이 어색하게 들리는지와 그 이유는 알아야 합니다. 마이너 스케일의 음도와 거기 속한 코드를 익히는 데 반나절이면 되고, 건반 앞에서 몇 달을 헤매는 시간을 아낍니다.
이미 가진 루프의 키는 어떻게 찾나
루프가 계속 돌아오는 음을 찾아 아래에서 쳐 보고 안정적으로 들리는지 확인합니다. 보통 그 음이 으뜸음이고, 거기서 스케일과 코드는 자연히 이름이 붙습니다. 멜로딕 비트와 트랩 인스트루멘탈이 연습 소재로 좋고, 카탈로그 전체는 계정 없이 들을 수 있습니다.
