Akkordfolgen für Rap: sechs Moll-Schleifen

Fast jeder Rap-Song steht auf vier Akkorden, und die Stücke, die hängen bleiben, sind meist vier Akkorde, die drei Minuten lang gleich gespielt werden. Das ist keine Faulheit. Eine Akkordfolge in einem Rap-Beat ist nicht zum Zuhören da, sondern um eine Stimmung festzuhalten, während eine Stimme arbeitet, und deshalb landet man bei der Suche nach Akkordfolgen für Rap immer wieder bei denselben paar Schleifen.

Hier sind die sechs, die am häufigsten zurückkommen, in römischen Ziffern, damit sie in jeder Tonart funktionieren, plus der Teil, den niemand erklärt: wie man sie legt, damit sie nicht auf der Stimme sitzen.

Warum Rap in Moll lebt

Molltonarten tragen Spannung, ohne eine Auflösung zu verlangen, und Rap will fast nie eine Auflösung. Eine Strophe braucht ein Bett, das sechzehn Takte lang seine Form hält, und eine Dur-Progression, die ständig verspricht anzukommen, zieht die Aufmerksamkeit von den Worten weg. Spielt dann noch die 808 den Grundton jedes Akkords, braucht man den Rest kaum: der Bass sagt die Harmonie, der Akkord muss sie nur andeuten.

Deshalb klingen so viele Rap-Loops traurig oder filmisch: dieselben vier Akkorde, die mit Orchester wie eine Ballade klingen, klingen wie ein Beat, wenn man sie hinter einem Drum-Pattern in Stabs schneidet.

Sechs Progressionen, die eine Strophe tragen

In a-Moll, mit den Tönen A, B, C, D, E, F, G. Jedes Beispiel steht als der Akkord, den man wirklich greift, nicht nur als Stufe.

• i - VI - III - VII (Am - F - C - G). Die Standardfolge. Vier Akkorde, ein Durchlauf, und sie wirkt nie eilig. Näher kommt das Genre einem Standard nicht.
• i - VII - VI - VII (Am - G - F - G). Dunkler und kreisender, weil sie auf der Septime dreht statt nach Hause zu gehen. Gut für harte, langsame Beats, die feststecken sollen.
• i - VI - VII (Am - F - G). Drei Akkorde, eine Wendung, und ein Takt bleibt frei für eine Variation in jedem zweiten Durchlauf. Der Sprung auf die VII lässt einen Hook aufgehen.
• i - iv - VI - v (Am - Dm - F - Em). Mehr Bewegung, mehr Melancholie, und sie löst nie auf, trägt also eine Strophe, die sich steigert statt sich zu wiederholen.
• VI - VII - i (F - G - Am). Startet weg von zu Hause und landet auf der Tonika, deshalb funktioniert sie so gut unter einem Intro, das in den ersten Takt fällt, und unter einem Hook, der spät kommt.
• i - III - VII - iv (Am - C - G - Dm). Die melodischste der sechs und die, die einer Stimme oben etwas zum Halten gibt. Typisch für melodischen Rap und alles mit gesungenem Hook.

Eine siebte Variante lohnt sich: erhöht man die Septime der Mollskala, wird der v-Akkord zum Dur-Akkord (E-Dur in a-Moll). Dieser eine Ton ist die Abkürzung zur düsteren, filmischen Seite des Trap, weil der Akkord klingt, als lehne er sich nach vorne.

Vier Akkorde sind keine Begrenzung

Wiederholung ist das, was dem Ohr erlaubt, den Loop in acht Takten zu lernen und dann nicht mehr hinzuhören. Wenn die zweite Strophe beginnt, sind die Akkorde Möbel und das Einzige, was sich bewegt, ist die Stimme. Produzenten, die einen langweiligen Beat mit mehr Akkorden retten wollen, machen ihn meist schlechter: ein Loop, der ständig wechselt, gibt dem Ohr in jedem Takt etwas Neues zu lösen, und die Stimme ist nicht mehr das Zentrum.

Was sich ändert, ist alles drumherum. Eine Lage fällt in der Strophe weg und kommt im Hook zurück, der Filter öffnet sich, die 808 verdoppelt, die Drums wechseln von halbem zu vollem Pattern. Dieselben vier Akkorde, und der Song hat trotzdem eine Form.

Lass die Mitte des Mixes leer

Der häufigste Fehler mit Akkordfolgen für Rap-Beats ist, sie in der Lage zu legen, in der die Stimme lebt. Eine Rap-Stimme liegt ungefähr zwischen 200 Hz und 4 kHz, und ein Klavier oder Pad in Terzschichtungen genau dort macht aus dem Beat einen Kampf.

Drei Gewohnheiten lösen das. Spiel die Akkorde höher, als du denkst, damit der Körper der Harmonie über der Stimme liegt. Lass den Grundton weg, wenn die 808 ihn schon hat, denn zwei Instrumente auf demselben tiefen Ton sind eines zu viel. Und lass die Quinte weg, wenn der Akkord matschig klingt: sie bringt Gewicht ohne Information.

Genau das macht einen Beat wie Shooting Stars lesbar: ein dunkles Klavier und zwei ineinandergreifende Gitarren sitzen in der oberen Mitte, Trompetenstabs antworten, und die sidechained 808 besitzt alles darunter. Die Harmonie ist oben dicht und in der Mitte leer, also hat eine Strophe Platz.

Einen Loop variieren, ohne einen neuen zu schreiben

Wenn dieselben vier Akkorde sich abnutzen, ändere zuerst die Lage, nicht die Progression:

• Umkehrung eines Akkords, damit sein oberster Ton geht statt springt. Gleiche Harmonie, weichere Bewegung.
• Terz weglassen für einen Takt. Der Akkord wird mehrdeutig, weder Dur noch Moll, und das Ohr kommt näher.
• Einen Ton halten über zwei Akkorde als Pedal. Das klebt den Loop zusammen und versteckt die Nähte.
• Die iv borgen in einer Dur-Progression, oder die große V in einer Moll-Progression, für einen einzigen Takt.
• Eine None oder Sexte auf den letzten Akkord des Durchlaufs, damit die Wende eine Farbe hat, die die ersten drei nicht haben.
• Filtern oder verstimmen im Intro, dann im Drop öffnen.

Was du vermeiden solltest

Vermeide Chromatik im Bass, die nie auflöst, lange Ketten von Septakkorden (ein Rap-Loop braucht den einfachen Dreiklang mehr, als ein Jazz-Ohr zugeben mag) und einen Progressionwechsel mitten in der Strophe. Wenn ein Loop alle acht Takte gerettet werden muss, versteckt ihn kein Akkordwechsel.

Häufige Fragen

Welche Akkordfolgen sind im Rap am häufigsten?

i - VI - III - VII und i - VII - VI - VII in Moll, in a-Moll also Am - F - C - G und Am - G - F - G. Zusammen decken sie einen großen Teil des Genres ab.

Wie viele Akkorde braucht ein Rap-Beat?

Drei oder vier. Genug, um eine Stimmung zu setzen und zu wenden, wenig genug, dass der Loop vertraut wird. Mehr Akkorde pro Takt heißt meist weniger Platz für eine Stimme.

Braucht man Musiktheorie, um eine Progression zu schreiben?

Nein, aber man muss wissen, was falsch klingt und warum. Die Stufen einer Mollskala und ihre Akkorde zu lernen dauert einen Nachmittag und spart Monate am Keyboard.

Wie finde ich die Tonart eines Loops, den ich schon habe?

Suche den Ton, zu dem der Loop immer zurückkehrt, spiele ihn darunter und prüfe, ob er sich setzt. Meist ist das die Tonika, und von dort nennen sich Skala und Akkorde von selbst. Die melodischen Beats und die Trap-Instrumentals sind gutes Übungsmaterial, und der ganze Katalog läuft ohne Konto.