Was ist Boom Bap? Drums, Samples und die Ära

Boom Bap ist ein Drum-Pattern, bevor es ein Genre ist. Der Name ist eine Lautmalerei: Boom ist die Kick, Bap ist die Snare, und diese zwei Silben beschreiben die Schleife, die einen großen Teil des East-Coast-Hip-Hop von den späten Achtzigern bis in die frühen Neunziger getragen hat. Es ist keine Region, keine Stimmung und kein festes Tempo. Es ist eine Art, einen Beat zu bauen, und man hört sie in einer Aufnahme von letztem Monat genauso klar wie in einer Platte von 1993.

Schwer zu erklären ist eher, warum der Stil immer wieder zurückkommt, während so viele seiner Zeitgenossen heute wie Museumsstücke klingen.

Der Name ist das Drum-Pattern

Das Wort kam aus dem Beat selbst. T La Rock benutzte es 1984, ohne Skript, um Kick und Snare seiner Platte "It's Yours" zu beschreiben, und der Ausdruck blieb, weil niemand eine bessere Formulierung gefunden hatte. Eine harte Kick auf den schweren Zählzeiten, eine trockene Snare auf der Zwei und Vier, und der Raum dazwischen macht die Arbeit.

Ein Jahrzehnt später nahm der Stil den Ausdruck als Flagge. KRS-One nannte 1993 ein Album Return of the Boom Bap, und aus einem Straßenwort wurde der Name einer Kategorie.

Woher der Sound kommt

Boom Bap wuchs im Nordosten der Vereinigten Staaten während der goldenen Ära des Hip-Hop und lieh sich von überall etwas. Marley Marl gilt als der erste Produzent, der Sampling zum Motor des Stils machte und Drums aus Platten holte, die schon das richtige Gewicht hatten. Dann kamen die Maschinen und machten den Prozess wiederholbar: Der Akai MPC und der E-mu SP-1200 stehen auf fast jedem Foto der Zeit. Ihre Pads erlaubten es, ein Sample mit der Hand zu spielen, also bewegten sich Timing und Anschlag mit den Fingern, statt auf ein Raster zu springen.

Dieses Detail ist der ganze Stil in einem Satz. Eine perfekt quantisierte Schleife klingt wie eine Maschine, eine Schleife mit einem kleinen menschlichen Fehler klingt wie eine Platte.

Woraus ein Boom-Bap-Beat besteht

Zerlegt man einen klassischen Beat der Ära, bleiben drei oder vier Elemente: Drums, eine Basslinie, ein zerlegtes Sample und oft ein Scratch. Die Drums stehen vor allem anderen. Das Sample ist ein kurzes Stück einer älteren Platte, Jazz, Soul oder Funk, als Schleife wiederholt und gefiltert, damit es nicht mit den Drums kämpft. Der Bass folgt der Harmonie des Samples, nicht der Kick.

• Drums: harte Kick auf den schweren Zählzeiten, akustische Snare auf der Zwei und Vier, Hi-Hats und Percussion für die Bewegung.
• Sample: zwei oder vier Takte, geschnitten und neu geordnet, manchmal ohne Bass, damit die Kick Platz hat.
• Swing: die Offbeats landen einen Bruchteil später, entweder im Sampler programmiert oder mit der Hand gespielt.
• Raum: Stille zwischen den Schlägen. KRS-One beschrieb die Idee damit, mit möglichst wenigen Instrumenten den rhythmischsten Sound zu machen.

Die Produzenten, die ihn gebaut haben

Vier Namen fallen in jedem Gespräch über den Stil: DJ Premier, Pete Rock, Buckwild und Diamond D. Um sie herum steht eine Reihe von Platten von Gang Starr, A Tribe Called Quest, Mobb Deep, Nas, Big L und Wu-Tang Clan, die meisten nach denselben wenigen Regeln gebaut. Was einen vom anderen trennt, ist selten das Drumkit. Es ist die Frage, was der Produzent gesampelt hat und wie viel vom Original noch hörbar bleibt.

Boom Bap und Trap

Trap hat ihn als Standard-Sound des Rap abgelöst, und die beiden lassen sich leicht unterscheiden, auch ohne je eine DAW geöffnet zu haben. Trap legt den Bass in eine gestimmte 808 und gibt den Rhythmus an die Hi-Hats. Boom Bap hält die Drums akustisch, lässt eine Snare knallen und überlässt die Melodie dem Sample. Trap ist gebaut, um im Club zu treffen; Boom Bap ist gebaut, um die Mitte des Spektrums für eine Stimme frei zu lassen.

Ein Trap-Beat füllt den Takt. Ein Boom-Bap-Beat lässt absichtlich Löcher, und der Rapper schreibt hinein.

Wie er heute klingt

Der Stil ist nie verschwunden, er war nur nicht mehr die Norm. J. Cole, Griselda, Redman und Lloyd Banks haben Projekte mit derselben Drum-Logik veröffentlicht, und in Großbritannien nimmt eine ganze Reihe von Rappern darüber auf. Der Grund ist praktisch: Das Pattern ist billig zu bauen, schwer gut zu bauen, und es stellt die Stimme nach vorn.

The Woods ist ein guter Ort, um das zu hören. Die Drums stehen vorn, das Sample ist dunkel und alles lässt Raum in der Mitte, und genau dafür ist der Stil da. Er steht mit dem Rest des Stils auf der Seite der Boom-Bap-Type-Beats, und der komplette Katalog liegt unter Instrumentals, lizenziert wie alles andere auf der Seite. Wer einen Song über so einen Beat veröffentlichen will, findet die Regeln dazu in den Nutzungsbedingungen.

Häufige Fragen

Was bedeutet Boom Bap?

Es ist ein Lautwort für ein Drum-Pattern: Boom für die Kick und Bap für die Snare. T La Rock benutzte es 1984, um den Beat einer Platte zu beschreiben, und ein Jahrzehnt später wurde daraus der Name des Stils.

Wie viele BPM hat Boom Bap?

Eine offizielle Zahl gibt es nicht. Die klassischen Platten liegen in einem mittleren Tempobereich, in dem ein Rapper einen ganzen Takt unterbringt, ohne zu hetzen, und Produzenten von heute arbeiten auf beiden Seiten davon. Weil die Platzierung der Snare das Gefühl trägt, sagt die Zahl in der DAW weniger über einen Boom-Bap-Beat als der Swing.

Wird heute noch Boom Bap gemacht?

Ja, und von Künstlern weit außerhalb New Yorks. Er überlebte als Underground-Sound in den Jahren, in denen Trap der Mainstream-Standard war, und kommt jedes Mal zurück, wenn ein Rapper einen Beat will, der sich nicht vor den Text stellt.