붐뱁이란? 드럼과 샘플의 구조

붐뱁은 장르이기 전에 드럼 패턴입니다. 이름은 의성어로, 붐은 킥, 뱁은 스네어를 뜻합니다. 그 두 음절이 1980년대 말부터 1990년대 초까지 이스트코스트 힙합의 대부분을 지탱한 루프를 설명합니다. 지역도, 분위기도, 하나의 템포도 아닙니다. 비트를 짓는 방식이며, 지난달에 녹음한 곡에서도 1993년 레코드에서도 똑같이 또렷하게 들립니다.

설명하기 어려운 것은 왜 이 스타일이 계속 돌아오는가입니다. 동시대의 사운드 상당수는 지금 시대의 표본처럼 들리는데도 말입니다.

이름이 곧 드럼 패턴

그 단어는 비트 자체에서 나왔습니다. 티 라 록이 1984년에 대본 없이 자신의 곡 "It's Yours"의 킥과 스네어를 묘사하려고 썼고, 더 나은 표현이 없었기 때문에 그대로 남았습니다. 강한 박에 묵직한 킥, 백비트에 마른 스네어, 그리고 그 사이의 여백이 일을 합니다.

십 년 뒤 스타일은 이 표현을 깃발로 삼았습니다. KRS-One이 1993년에 Return of the Boom Bap이라는 앨범을 내면서, 거리의 말이 한 장르의 이름이 되었습니다.

사운드의 내력

붐뱁은 힙합의 골든 에이지에 미국 북동부에서 자랐고, 사방에서 빌려왔습니다. 샘플링을 스타일의 엔진으로 만든 첫 프로듀서로 말레 마를이 꼽히는데, 이미 알맞은 무게를 가진 레코드에서 드럼을 뽑아냈습니다. 그다음 기계가 등장하면서 과정은 반복 가능해졌습니다. 아카이 MPC와 이뮤 SP-1200은 당시 사진 거의 모두에 등장합니다. 패드 덕분에 샘플을 손으로 두드릴 수 있었고, 타이밍과 세기는 그리드에 붙는 대신 손끝을 따라 움직였습니다.

그 세부가 이 스타일의 전부입니다. 완벽하게 퀀타이즈된 루프는 기계 소리가 되고, 작은 인간의 오차가 남은 루프는 레코드 소리가 됩니다.

붐뱁 비트의 구성

그 시대의 클래식 비트를 분해하면 요소는 세 개에서 네 개입니다. 드럼, 베이스라인, 잘라 붙인 샘플, 그리고 흔히 스크래치. 드럼은 모든 것 앞에 섭니다. 샘플은 옛 레코드의 짧은 조각으로, 재즈와 소울, 펑크에서 가져와 루프로 반복하고 드럼과 부딪히지 않게 필터를 겁니다. 베이스는 킥이 아니라 샘플의 화성을 따릅니다.

• 드럼: 강한 박에 단단한 킥, 백비트에 어쿠스틱 스네어, 움직임을 만드는 하이햇과 퍼커션.
• 샘플: 두 마디나 네 마디를 잘라 다시 배열하고, 저역을 걷어 킥 자리를 비우는 경우도 많습니다.
• 스윙: 엇박이 아주 조금 늦게 착지합니다. 샘플러에 설정하거나 손으로 연주합니다.
• 여백: 타격 사이의 침묵. KRS-One은 가장 적은 악기로 가장 리드미컬한 소리를 만드는 것이라고 설명했습니다.

이것을 세운 프로듀서들

이 스타일을 이야기할 때마다 나오는 이름이 넷입니다. 디제이 프리미어, 피트 락, 벅와일드, 다이아몬드 디. 그 주위에 갱 스타, 어 트라이브 콜드 퀘스트, 모브 딥, 나스, 빅 엘, 우탱 클랜의 작품이 놓여 있고, 대부분 같은 몇 가지 규칙으로 만들어졌습니다. 둘을 가르는 것은 대개 드럼 세트가 아닙니다. 무엇을 샘플링했고 원곡을 어디까지 들리게 남겼는지가 차이를 만듭니다.

붐뱁과 트랩

랩의 기본 사운드 자리는 트랩이 가져갔지만, DAW를 열어본 적이 없어도 둘은 쉽게 구별됩니다. 트랩은 저역을 튜닝한 808에 모으고 리듬은 하이햇에 맡깁니다. 붐뱁은 드럼을 어쿠스틱으로 두고 스네어를 터뜨리며 멜로디를 샘플에 넘깁니다. 트랩은 클럽에서 터지도록 만들어지고, 붐뱁은 음역의 가운데를 목소리를 위해 비워두도록 만들어집니다.

트랩 비트는 마디를 채웁니다. 붐뱁 비트는 일부러 구멍을 남기고, 래퍼는 그 안에 씁니다.

오늘의 소리

스타일은 사라진 것이 아니라 기본이 아니게 되었을 뿐입니다. 제이 콜, 그리셀다, 레드맨, 로이드 뱅크스가 같은 드럼 논리로 작업을 냈고, 영국에서는 한 세대의 래퍼가 그 위에 녹음합니다. 이유는 실용적입니다. 패턴은 만들기 쉽고, 잘 만들기는 어렵고, 목소리를 앞으로 내세웁니다.

The Woods는 그것을 듣기 좋은 곡입니다. 드럼이 앞에 서고 샘플은 어두우며, 전체가 가운데에 여백을 남깁니다. 이 스타일은 바로 그런 용도입니다. 같은 스타일의 다른 비트는 붐뱁 비트 페이지에 있고, 전체 카탈로그는 인스트루멘털에 있으며 사이트의 다른 비트와 같은 라이선스로 제공됩니다. 이런 비트 위에 곡을 낼 계획이라면 라이선스가 무엇을 허용하는지는 이용약관에 정리되어 있습니다.

자주 묻는 질문

붐뱁은 무슨 뜻인가요?

드럼 패턴을 흉내 낸 의성어입니다. 붐은 킥, 뱁은 스네어입니다. 티 라 록이 1984년에 한 레코드의 비트를 묘사하려고 썼고, 십 년 뒤 스타일의 이름이 되었습니다.

붐뱁의 BPM은 얼마인가요?

공식적인 숫자는 없습니다. 클래식 작품은 래퍼가 서두르지 않고 한 마디를 놓을 수 있는 중간 템포 대에 있고, 지금의 프로듀서는 그 양쪽에서 작업합니다. 느낌을 만드는 것은 스네어의 위치이므로, DAW의 숫자는 스윙만큼 비트를 말해주지 않습니다.

붐뱁은 지금도 만들어지나요?

네, 뉴욕에서 아주 먼 아티스트들에 의해서도요. 트랩이 주류였던 시기에도 언더그라운드 사운드로 살아남았고, 가사를 가리지 않는 비트가 필요할 때마다 돌아옵니다.