Type Beat Afrobeats: Batteria, Shaker e Groove

Cercare un type beat afrobeats non è la stessa richiesta di cercare trap. Chi scrive quella frase non vuole un 808 distorto che scivola sotto una melodia scura. Vuole il tiro: shaker che si muovono in ottavi, un kick leggero, una figura di chitarra o di kalimba che risponde alla voce e abbastanza aria sopra per far aprire un ritornello. Togli le percussioni e il beat smette di essere afrobeats anche se gli accordi sono giusti.

Per questo tanti strumentali afro venduti online suonano piatti. Il produttore copia il tempo e il giro di accordi, salta lo strato di percussioni suonate a mano e finisce con un beat pop e un pluck solare sopra.

Cosa copre davvero la parola

Afrobeats è un ombrello, non un genere unico. Descrive il pop che esce da Nigeria, Ghana e dalla loro diaspora dagli anni 2000, costruito con highlife, juju, hiplife, azonto e Naija beats fusi in un solo suono moderno. Wizkid, Burna Boy, Tems, Rema, Asake e Ayra Starr stanno sotto quel tetto e non si somigliano per niente.

Il nome si confonde spesso con l'afrobeat, il genere che Fela Kuti ha costruito negli anni Settanta attorno a sezioni di fiati lunghe e funk politico. Se oggi un compratore chiede uno strumentale afrobeat, nove volte su dieci intende quello moderno.

Le percussioni portano il groove

In quasi tutto il pop occidentale la batteria è un solo strumento che suona un pattern. Nell'afrobeats il kit è una piccola band e ogni membro tiene una parte della stessa idea: uno shaker corre costante, le conga gli rispondono negli spazi, un rim segna la svolta della battuta, una campana lega tutto alla voce.

Lo shaker è il metronomo del genere. Programmalo in ottavi dritti con un po' di swing e terrà insieme il pezzo anche quando il kick è semplice. Dagli un accento piccolo sul secondo ottavo di ogni coppia e comincia a respirare. Non incollarlo a una griglia che uccide la spinta e non impilare tre shaker che si litigano la stessa banda.

Conga e bongo vanno dove la voce lascia spazio: l'ultimo movimento della battuta, l'ingresso nella successiva, il controtempo del due. Suonali sui pad se puoi, perché il tempo di un colpo che è arrivato da una mano è il motivo per cui la percussione dal vivo suona sciolta nel senso buono.

Dove vanno kick e rullante

Il kick è una guida, non il colpo finale. Nel suono moderno di solito cade sul primo movimento e poi risponde alla melodia, a volte saltando il terzo e lasciando che sia il basso a portare quel momento. Quello spazio è ciò che fa inclinare il groove in avanti invece di pestare.

Il rullante o il rim è rado: un colpo sul tre, o due morbidi che entrano nella battuta dopo. I clap si impilano sotto i rim per i ritornelli, purché restino corti. Gli hi-hat stanno più chiusi che nel trap, perché lo shaker si è già preso gli alti, e due elementi brillanti uno sopra l'altro trasformano il mix in un fruscio.

Il tempo si muove soprattutto tra 100 e 112, con molti dischi più lenti e più veloci, quindi prendi ogni numero come punto di partenza e non come legge.

Una melodia che risponde a una voce

La parte melodica si scrive come un secondo cantante. Una figura di chitarra di due o quattro battute, un riff di kalimba, una marimba o un synth pizzicato suona una frase e si ferma, lasciando vuoto il centro della battuta per l'artista. Domanda e risposta, non un muro di accordi. Tieni due o tre accordi, muovili perché un cantante li segua al primo ascolto e lascia la melodia fuori dal registro che userà la voce.

Non confonderlo con l'amapiano, che gira su log drum e su un tempo house più profondo e ha regole sue.

Costruire la batteria in un DAW

• Parti dallo shaker, non dal kick. Costruisci il pattern con cui muoveresti la testa e il kick troverà il suo posto.
• Due conga al massimo. Una per la frase di risposta e una per l'accento, accordate distanti per non mascherarsi.
• Lascia aperto il terzo movimento. Lo spazio dove il kick manca è ciò che fa sentire vivo il basso.
• Spegni gli hi-hat. Taglio degli acuti intorno ai dieci o dodici kilohertz perché lo shaker resti la cosa più brillante.
• Manda le percussioni su un bus. Un compressore e una riverbero sul gruppo incollano gli strati in una sezione invece di cinque loop.

Un buon riferimento per quell'equilibrio è Melocoton, un groove di sapore dancehall dove le percussioni parlano e il kick si fa da parte.

Cosa guardare prima di scaricare beat afrobeats

Prima il groove: ascolta l'anteprima e guarda se le percussioni continuano a muoversi quando smetti di seguire la melodia. Poi leggi la licenza, perché un download gratuito di solito copre solo l'uso senza scopo di lucro e un'uscita sulle piattaforme ha bisogno di un lease o di un'esclusiva. Gli stem contano più qui che in quasi ogni altro genere, perché un fonico vorrà shaker e conga su tracce separate per collocarli nello stereo.

Domande che escono sui type beat afrobeats

Un type beat afrobeats è lo stesso di uno strumentale afrobeat?

In pratica sì. I compratori usano le due frasi per il pop moderno dell'Africa occidentale. Afrobeat senza s finale indica tecnicamente il genere di Fela Kuti degli anni Settanta, ma le etichette dei negozi e i risultati di ricerca mescolano i due termini di continuo.

Quanti tamburi servono in un beat afrobeats?

Con quattro o cinque elementi basta: shaker, una o due conga, rim o rullante, kick e una campana se l'arrangiamento la chiede. Più strati non lo rendono più africano, lo rendono più difficile da mixare.

Si possono fare batterie afrobeats con i sample di serie?

Sì. Ogni DAW porta uno shaker, una conga e un rim che funzionano appena li accordi e programmi il pattern a mano. Il tiro viene dal tempo e dagli accenti, non dal pacchetto.

I type beat afrobeats vanno per cantanti o solo per rapper?

Per entrambi, ed è parte del loro richiamo. La battuta sguarnita lascia spazio a un ritornello cantato, a una strofa rappata o a un misto dei due, ed è per questo che lo stile viaggia così bene fuori dall'Africa occidentale.

La cosa più vicina in questo catalogo è la sezione degli strumentali dancehall, costruita con lo stesso criterio percussivo e lo stesso spazio per una voce. Il resto del catalogo di beat copre i groove vicini, dal trap latino ai beat club più saltellanti, se vuoi confrontare i tiri uno accanto all'altro.