afrobeats type beat: 드럼과 그루브 만드는 법
afrobeats type beat를 찾는 것과 trap을 찾는 것은 다른 요청이다. 그 문장을 입력하는 사람이 원하는 건 어두운 멜로디 밑을 미끄러지는 왜곡된 808이 아니다. 원하는 건 포켓이다. 8분음표로 움직이는 셰이커, 가벼운 킥, 목소리에 대답하는 기타나 칼림바 프레이즈, 그리고 후렴이 열릴 만큼의 여백. 퍼커션을 빼면 코드가 맞아도 더 이상 afrobeats가 아니다.
온라인에서 파는 아프로 계열 인스트루멘털이 밋밋하게 들리는 이유다. 템포와 코드 진행만 베끼고 손으로 치는 퍼커션 층을 건너뛰면, 밝은 플럭이 얹힌 팝 비트가 된다.
이 단어가 실제로 덮는 범위
afrobeats는 우산이고 하나의 스타일이 아니다. 2000년대 이후 나이지리아, 가나, 그리고 그 디아스포라에서 나온 팝을 가리키며, 하이라이프, 주주, 힙라이프, 아존토, Naija beats가 하나의 현대적인 사운드로 녹아든 것이다. Wizkid, Burna Boy, Tems, Rema, Asake, Ayra Starr가 같은 지붕 아래 있으면서 서로 전혀 닮지 않았다.
이름은 종종 afrobeat와 헷갈린다. afrobeat는 1970년대에 Fela Kuti가 긴 호른 섹션과 정치적인 펑크로 만든 장르로, 시대도 템포도 역할도 다르다. 오늘 구매자가 afrobeat 인스트루멘털을 요청하면 열에 아홉은 현대적인 사운드를 뜻한다.
그루브를 나르는 건 퍼커션
서양 팝에서는 드럼이 하나의 악기로 하나의 패턴을 친다. afrobeats에서는 킷이 작은 밴드이고 각자가 같은 아이디어의 한 부분을 맡는다. 셰이커가 일정하게 달리고, 콩가가 빈틈에서 대답하고, 림이 마디의 전환을 표시하고, 벨이 전체를 목소리에 묶는다.
셰이커는 이 장르의 메트로놈이다. 곧은 8분음표에 살짝 스윙을 넣어 짜면 킥이 단순해도 곡을 버틴다. 각 쌍의 두 번째 8분음표에 작은 악센트를 주면 숨을 쉬기 시작한다. 추진력을 죽이는 그리드에 붙이지 말고, 같은 대역을 두고 싸우는 셰이커 세 개를 겹치지 말 것.
콩가와 봉고는 목소리가 비워 두는 자리로 간다. 마디의 마지막 박, 다음 마디로 들어가는 지점, 2박의 뒷박. 손으로 친 타이밍이 라이브 퍼커션을 좋은 의미에서 풀리게 만드는 이유이므로 패드가 있으면 손으로 치는 게 좋다.
킥과 스네어의 자리
킥은 안내자이고 마무리가 아니다. 현대 사운드에서는 보통 1박에 떨어지고 이어서 멜로디에 대답하며, 3박을 빼고 그 순간을 베이스에 맡기기도 한다. 이 틈이 그루브를 밟는 대신 앞으로 기울게 만든다.
스네어나 림은 드물다. 3박에 한 번, 또는 다음 마디로 들어가는 부드러운 두 번. 클랩은 짧으면 후렴에서 림 아래에 쌓을 수 있다. 하이햇은 trap보다 어둡게 둔다. 높은 대역은 이미 셰이커가 가져갔고, 밝은 요소 두 개가 겹치면 믹스가 지직거린다.
템포는 대개 100에서 112 사이에 있고 더 느리거나 빠른 곡도 많으니, 숫자는 출발점이지 법칙이 아니다.
목소리에 대답하는 멜로디
멜로디 파트는 두 번째 보컬처럼 쓴다. 두 마디나 네 마디짜리 기타 프레이즈, 칼림바 리프, 마림바나 튕기는 신스가 한 프레이즈를 연주하고 멈춰서 마디 가운데를 아티스트에게 비워 준다. 부르고 답하기이지 코드의 벽이 아니다. 코드는 두세 개로 유지하고, 처음 들어도 가수가 따라갈 수 있게 움직이고, 멜로디는 목소리가 쓸 음역 밖에 둔다.
이걸 amapiano와 혼동하지 말 것. amapiano는 로그 드럼과 더 깊은 하우스 템포로 움직이며 자기 규칙이 있다.
DAW에서 드럼 짜기
- 킥이 아니라 셰이커부터 시작한다. 고개가 끄덕여지는 패턴을 짜면 킥이 제자리를 찾는다.
- 콩가는 최대 두 개. 대답 프레이즈용 하나와 악센트용 하나, 서로 가리지 않게 음정을 떨어뜨린다.
- 3박은 열어 둔다. 킥이 없는 자리가 있어야 저음이 살아 있게 들린다.
- 하이햇은 어둡게. 10에서 12킬로헤르츠 근처를 잘라 셰이커가 가장 밝은 요소로 남게 한다.
- 퍼커션은 버스로 모은다. 그룹에 컴프레서와 리버브를 하나씩 걸면 다섯 개의 루프가 아니라 한 섹션이 된다.
이 균형의 좋은 참고는 Melocoton이다. 퍼커션이 말하고 킥이 비켜서는 댄스홀 성향의 그루브.
afrobeats 비트를 받기 전에 볼 것
먼저 그루브. 미리듣기를 틀고 멜로디를 따라가는 것을 멈춘 뒤에도 퍼커션이 계속 움직이는지 본다. 다음은 라이선스. 무료 다운로드는 보통 비영리 사용만 덮고, 스트리밍 발매에는 리스나 독점 계약이 필요하다. 스템은 다른 어떤 장르보다 중요하다. 믹싱 엔지니어가 셰이커와 콩가를 따로 받아 스테레오에 배치하려 하기 때문이다.
afrobeats type beat에서 자주 나오는 질문
afrobeats type beat와 afrobeat 인스트루멘털은 같은 건가?
실제로는 같다. 구매자들은 두 표현을 모두 현대 서아프리카 팝에 쓴다. 끝에 s가 없는 afrobeat는 기술적으로 1970년대 Fela Kuti의 장르를 가리키지만, 숍 태그와 검색 결과는 이 둘을 늘 섞는다.
afrobeats 비트에 드럼이 몇 개 필요한가?
네다섯 개면 충분하다. 셰이커, 콩가 한두 개, 림이나 스네어, 킥, 그리고 편곡이 원하면 벨. 층을 더한다고 더 아프리카적이 되지는 않고 믹싱만 어려워진다.
기본 샘플만으로 afrobeats 드럼을 만들 수 있나?
된다. 어떤 DAW에도 셰이커, 콩가, 림이 들어 있고 음정만 맞추고 패턴을 손으로 짜면 작동한다. 그루브는 타이밍과 악센트에서 나오지 팩에서 나오지 않는다.
afrobeats type beat는 가수용인가, 래퍼 전용인가?
둘 다에 맞는다. 그게 매력의 일부다. 비어 있는 마디는 노래 후렴에도 랩 벌스에도 둘의 조합에도 자리를 남기고, 그래서 이 스타일은 서아프리카 밖에서도 잘 통한다.
이 카탈로그에서 가장 가까운 곳은 댄스홀 인스트루멘털 섹션이다. 같은 퍼커션 방식과 목소리를 위한 같은 여백으로 짜여 있다. 나머지는 비트 카탈로그에 있고, 라틴 트랩부터 튀는 클럽 비트까지 옆자리 그루브를 나란히 비교할 수 있다.
