일본 시티 팝: 입문 가이드와 곡 베스트 10
일본 시티 팝은 대체로 광고 속에만 존재했던 도쿄의 소리입니다. 밤의 드라이브, 호텔 바, 카세트 데크, 그리고 엽서처럼 보이는 도시에서 외롭다는 가사. 1970년대 후반에 나타나 1980년대에 정점을 찍었고, 일본 밖에서는 거의 아무도 들어 본 적이 없는 동안 고향에서는 수십 년간 촌스럽다는 말을 들었습니다. 아래에는 이 말이 실제로 무엇을 아우르는지, 이 장르를 되살린 곡의 이야기, 그리고 시작하기 좋은 시티 팝 곡 베스트 10을 영상과 함께 담았습니다.
시티 팝이 실제로 뜻하는 것
이 이름은 일본에서 만들어진 영어 표현이고, 비평 용어이기 전에 상업 용어였습니다. 일본의 레이블과 음악 잡지가 1970년대 후반 “city pops”를 쓰기 시작한 것은 도시적이고 세련된 분위기의 음악을 팔기 위해서였습니다. 1977년 Tomoko Soryo의 앨범이 그렇게 홍보되었고, 같은 해 잡지 기사가 Minako Yoshida, Tatsuro Yamashita, Junko Ohashi를 같은 제목 아래 묶었습니다. 그 뒤로 개념은 계속 느슨하게 남았고, 그래서 두 사람이 같게 정의하는 법이 없습니다. 기억할 만한 가장 짧은 정의는 이에 관한 책을 여러 권 쓴 Yutaka Kimura의 것입니다. 도시적인 삶을 사는 사람들을 위한 도시적인 팝 음악.
음악적으로는 장르라기보다 빌려오는 습관의 묶음입니다. 화성은 재즈와 미국 소프트록에서 오고, 장7도와 지나가는 감화음이 단순한 진행을 비싸게 들리게 합니다. 저역은 펑크와 부기에서, 보컬은 R&B에서 오고, 신스는 요점이 아니라 색으로 존재합니다. 그 아래에는 이 곡들이 오래 살아남는 이유를 설명하는 모순이 있습니다. 외로움에 대한 가사를 실은 밝은 편곡입니다. 일본 안에서 이 장르의 평판은 1980년대 이후 가라앉았고, 부활은 밖에서 왔습니다. 2010년 전후의 블로그와 재발매, 그다음 유튜브 추천, 그다음 베이퍼웨이브 프로듀서들의 샘플링, 마지막으로 그것이 부끄러운 것으로 여겨졌다는 사실조차 모르는 세대입니다.
Stay With Me 뒤의 슬픈 이야기
“Mayonaka no Door”는 일본 밖에서 Stay With Me로 알려진 곡이고, Miki Matsubara의 데뷔 싱글로 1979년 11월 5일에 나왔으며 Yoshiko Miura가 가사를 쓰고 Tetsuji Hayashi가 곡을 썼습니다. 녹음할 때 그녀는 열아홉 살이었고, 클럽에서 노래하려고 오사카에서 도쿄로 옮긴 지 2년 뒤였습니다. Hayashi는 나중에 그녀의 목소리가 나이보다 들어 보였고, 재즈 같고 심지어 섹시했다고 말했습니다. 오리콘 차트 28위가 최고 순위였습니다. 좋은 데뷔였지만 이정표는 아니었습니다.
Matsubara는 애니메이션 주제가를 포함해 20년 동안 일했고, 2000년 암 진단을 받은 뒤 은퇴하며 음악계와 연락을 끊었습니다. 그녀는 병이 자신의 경력이 요구한 생활 방식에서 왔다고 믿었습니다. 그녀는 2004년 10월 7일 자궁경부암으로 세상을 떠났습니다. 향년 44세.
16년 뒤 이 곡은 세계로 나갔습니다. 2020년 10월 한 인도네시아 가수의 커버가 물결을 일으켰고, 그 물결은 틱톡으로 이어졌습니다. 사람들이 일본인 어머니가 그 멜로디를 알아보는 모습을 찍어 올렸고, 이후 스트리밍으로 번졌습니다. “Mayonaka no Door”는 2020년 12월 10일부터 16일까지 주간 스포티파이 글로벌 바이럴 차트 1위를 차지했고, 92개 시장의 애플뮤직 J팝 톱10에 들었으며, 2026년 7월에는 스포티파이 스트리밍 5억 회를 넘었습니다. 20세기에 나온 일본 곡으로는 처음입니다. 그녀는 그중 아무것도 보지 못했습니다.
시작하기 좋은 시티 팝 곡 베스트 10
순서는 순위가 아니라 플레이리스트로 보시면 됩니다. 한 가지 덧붙이면, 레이블 공식 채널의 오피셜 오디오로만 유튜브에 있는 음반은 그렇게 표시했습니다. 이 중 몇 곡은 제대로 된 뮤직비디오가 없었기 때문입니다.
1. Miki Matsubara, “Mayonaka no Door (Stay With Me)” (1979)
곡을 여는 기타 프레이즈는 8초 만에 장르 전체를 보여 줍니다. 절대 서두르지 않는 베이스 위로 5분 동안 디스코 쪽으로 기운 시티 팝이 흐르고, 일본어 가사 안에 영어 제목 구절이 박혀 있습니다. 빌보드는 이 점이 일본어를 모르는 청자를 끌어들인 이유라고 짚었습니다.
2. Tatsuro Yamashita, “Sparkle” (1982)
1982년 1월의 For You에서. Yamashita는 시티 팝의 왕으로 가장 자주 불리는 아티스트이고, 자기 카탈로그를 워낙 조심스럽게 관리해서 이 곡의 뮤직비디오는 2023년에야 자기 채널에 올라왔습니다. 40년 늦게요. 일렉트릭 피아노, 코러스가 두터운 기타, 그리고 보컬 주위에 남겨 둔 넉넉한 공간.
3. Mariya Takeuchi, “Plastic Love” (1984)
Takeuchi가 쓰고 Yamashita가 편곡과 프로듀스를 맡았으며, 나왔을 때는 실패였습니다. 최고 순위 86위, 판매량은 1만 장에 못 미쳤습니다. 2017년 8분짜리 팬 편집본이 유튜브 추천에 걸려 2019년까지 조회수 2,200만 회를 넘겼고, 원곡은 여전히 스트리밍에 없었습니다. 그래서 보이지 않는 히트라고 불립니다. 2021년 바이닐 재발매는 일본에서 5위에 올랐습니다. 가사는 사랑을 게임으로 정하기로 한 이야기이고, 편곡은 끝까지 티를 내지 않습니다.
4. Taeko Onuki, “4:00 A.M.” (1977)
여기서 가장 오래된 곡으로, 1977년 7월의 Sunshower에서. Onuki는 솔로로 나오기 전 Yamashita와 Sugar Babe에 있었고, 이 곡에서 그 시대 일본의 “뉴 뮤직”이 나중에 시티 팝이라 불리게 되는 것으로 바뀝니다. 재즈 화성, 워킹 베이스, 거의 없는 타악기. 오피셜 오디오입니다.
5. Anri, “Last Summer Whisper”
Anri는 새 세대가 가장 세게 매달린 일본 시티 팝 아티스트 중 한 명이고, 1983년 Toshiki Kadomatsu와 함께 만든 앨범 Timely!!가 그 통로였습니다. 이것은 그녀 사운드의 여름밤 쪽입니다. 아르페지오 기타, 곡을 끌고 가는 베이스, 그리고 또 하나의 악기처럼 들릴 만큼 부드럽게 믹스된 보컬. “Plastic Love”가 도시라면 이 곡은 집으로 돌아오는 길입니다.
6. Junko Ohashi, “Telephone Number”
Ohashi는 1977년 일본 음악 언론에서 이미 “city pops”라는 제목 아래 묶이고 있었고, 다음 10년이 시작될 무렵에는 이런 음반을 만들고 있었습니다. 짧게 끊는 펑크 기타, 무거운 짐을 지는 신스 베이스, 그리고 해소라기보다 훅처럼 행동하는 코러스. “Stay With Me”의 작사가인 Yoshiko Miura가 이 곡도 썼습니다.
7. Tomoko Aran, “Midnight Pretenders” (1983)
1983년 5월의 Fuyu-Kukan에서, 장르의 자정 이후 쪽입니다. 더 느리고 더 젖어 있고 드럼 머신이 앞에 나옵니다. 수집가와 플레이리스트가 찾아내기 전까지 수십 년 동안 묻혀 있었고, 그래서 이 목록에서 시티 팝 곡이 되살아난 것이 아니라 다시 발견된 가장 분명한 사례입니다. 오피셜 오디오입니다.
8. S. Kiyotaka & Omega Tribe, “Summer Suspicion”
이 가족의 바닷가 쪽 가지입니다. 화음 보컬, 색소폰, 그리고 일본 여름 라디오 히트처럼 들리는 프로덕션은 실제로 그랬기 때문입니다. 시티 팝의 이쪽 면에는 요트 팝이라는 이름이 정직한 라벨이고, 공식 영상은 이 음악이 음반만큼 텔레비전을 위해 만들어졌다는 것을 상기시킵니다.
9. Yasuha, “Fly-day Chinatown”
1980년대 초의 싱글로, 만돌린 맛이 나는 라인과 떠나지 않으려는 훅이 있습니다. 수십 년 뒤 시티 팝을 해외로 실어 나른 곡 중 하나이고, 짧은 영상 클립에서 그 나름의 시각적 미학 전체의 사운드트랙이 되었습니다. 재즈 화성이 적고 직선적인 팝이 많아서, 장르가 비슷비슷하게 들리기 시작했다면 도움이 됩니다.
10. Kaoru Akimoto, “Dress Down”
1985년 데뷔작 뒤에 나온 앨범 Cologne에서, 10년과 버블이 다해 가던 시기입니다. 이 목록의 어떤 곡보다 드럼 머신이 믹스에서 크게 들립니다. 그리고 수집가와 재발매 레이블이 다시 유통시키기 전까지 30년 동안 아무도 듣지 못했습니다. 마지막에 틀면 궤적이 완성됩니다. 재즈, 디스코, 부기, 머신.
프로듀서가 이 음반들에서 가져갈 것
현대적인 비트로 넘어가는 것이 세 가지 있고, 어느 것도 샘플 팩이 필요 없습니다. 베이스 라인은 근음이 아니라 멜로디로 쓰입니다. 움직이고, 빈틈을 남기고, 대개 믹스에서 가장 흥미로운 요소입니다. 화성의 배치는 감정 노동을 합니다. 장7도와 9도가 단순한 진행을 실제보다 비싸게 들리게 합니다. 그리고 편곡은 의도적으로 반복합니다. 한 번에 네 마디나 여덟 마디씩요. 1983년 음반에서 잘라 낸 루프 하나가 여전히 곡 전체를 지탱할 수 있는 이유입니다.
이 음반들이 주지 않는 것은 사용 허가입니다. 카탈로그는 이제 그 가치를 충분히 아는 레이블의 것입니다. 서류 작업 없이 같은 팔레트를 원한다면 우리 카탈로그에 같은 구석이 있습니다. 부기 베이스와 밝은 화성이 이미 갖춰진 디스코 펑크 인스트루멘탈, 그리고 디스코와 펑크 페이지입니다. 더 느린 자정 이후 버전은 라운지와 칠 섹션이 더 가깝고, 나머지는 전체 카탈로그에 있습니다.
자주 묻는 질문
시티 팝을 한 문장으로 정의하면?
1970년대 후반과 1980년대의 일본 팝 음악으로, 미국 음반에서 재즈와 펑크, 부기, 소프트록을 빌려 도시 생활을 노래합니다. 대개 외로운 가사 위에 밝은 편곡이 얹힙니다.
Stay With Me는 왜 이렇게 늦게 인기를 얻었나요?
1979년에 소박한 히트였고, 가수는 2000년 업계를 떠나 2004년 세상을 떠났으니 홍보할 주체가 없었습니다. 2020년 10월에 올라온 커버가 일본 밖에서 곡을 다시 시작시켰고, 짧은 영상 클립이 더 멀리 실어 날랐으며, 마침내 원곡이 스트리밍에 올라와 살아남을 수 있었습니다.
시티 팝은 아직 만들어지나요?
네, 두 방향으로요. 동시대 아티스트들이 공개적으로 언급하고, 레이블들은 과거 카탈로그를 살아 있는 것으로 다룹니다. 유니버설 뮤직 재팬은 2022년 시티 팝 시리즈로 1970~80년대 앨범 107장을 재발매했고, 소니가 2023년 뒤를 이었으며, Variety 같은 앨범의 바이닐 프레싱은 이제 일본에서 아날로그 판매만으로 차트에 오릅니다.
앨범 하나만 고른다면 어디서 시작할까요?
곡을 원한다면 Mariya Takeuchi의 Variety, 연주를 원한다면 Anri의 Timely!!입니다. 둘 다 어떤 설명보다 장르를 잘 보여 줍니다.
열 곡을 틀고 남는 세네 곡을 간직하면 나머지 카탈로그는 저절로 열립니다. 곡 아래의 소리를 원한다면 그 팔레트에는 라운지와 칠 섹션, 그리고 새 곡이 가장 먼저 올라오는 인스트루멘탈 페이지에 인스트루멘탈 버전이 있습니다.
