采样怎么做：切片、变调、重排 loop
采样是 hip hop 里最老的一招：从别人的唱片里取几秒钟，切成小块，做出原曲从来没做过的东西。这手法换了多少设备都还在，因为它管用，也因为翻过的 loop 带着插件复制不出来的质感。一段翻得好的采样听起来像唱片，翻得差的像采样上面盖了一层鼓，这中间的差距几乎从来不在挑了哪张唱片，而在切完之后做了什么。
挑一段留有空间的乐句
乐句里面得有地方：结尾留个空的吉他线，反复出现的钢琴动机，余音拖得长的铜管一下，或者一个能长到垫在 verse 底下的人声单音。别碰已经铺满鼓的段落，那样你要么留着那套鼓跟它打架，要么绕着切，把当初喜欢的 groove 丢掉。
两小节通常够了，四小节能给你变化。把唱片从头放，停在前四秒让你点头的地方，而不是前四秒技术上能用的地方。无聊的素材，把这篇文章里所有技巧用完还是无聊。
在音头上切，不在网格上切
自动切片是按软件以为的拍点切，而软件是在猜。用耳朵找到每个音的起点，让切口往前一丝。晚切几毫秒就把 attack 削掉了，而 attack 正是采样听起来贵的那部分。
- 两到三毫秒的淡入。够去掉咔哒声，又不至于把咬劲磨平。
- 留着尾巴。切口末尾的空间感，是让碎块听起来像同一次演奏的原因。
- 在 pad 上敲。用手试会打出你在钢琴卷帘里画不出来的节奏。
- 留几块不用的。六块好的胜过十六块全用上的。
- 尽量少拉伸。小拉伸听不出来，大拉伸会把辅音糊掉。
先定调，再定 tempo
唱片转快音高就上去，所以这其实是同一个决定。把乐句移调到你能弹的调上，然后按 loop 的实际长度定工程速度，别硬把 loop 塞进你脑中的那个速度。如果原曲本来是 33 转、你按 45 转放，那工作已经做完一半，那股音高就是性格的一部分。
loop 定下来之后，其他东西都往它上面对。贝斯和底鼓必须和采样的根音一致，不是差不多：低频差四分之一音，一段温暖的 loop 就变成听起来坏掉的 beat，鼓上怎么调都救不回来。
重排 loop，而不是重复它
一小节一直转，那只是采样。翻的过程发生在第二小节：换碎块的顺序，去掉最后一块，把其中一块升八度给副歌，把一块倒放，让它引到下一个重拍。这些动作都不需要新素材，而每一个都让 loop 像是写出来的，而不是捡来的。drop 前面留一拍空白，drop 就变重，什么都多加不了。
加的鼓要让开位置
这里的旋律是采样，所以鼓只负责标记时间。底鼓放在 loop 没有低频的地方，军鼓放在能把乐句抬起来的位置，而不是它本该在的位置，hi hat 保持薄。在采样低频那一带挖个小坑，或者用 sidechain 把它压在底鼓下面，低频就不再自己打架。
这个平衡干净的例子是 The Woods，一段灰扑扑的 loop 后面，鼓从来不抢它的位置。
法律上的那条线在哪
任何听得出来的采样，商业发行前都要授权，哪怕你切到听不出来也是。要卖授权的 beat，稳妥的路是自己弹的 loop，或者用明文授权给你权利的素材库。怎么给采样申请授权那篇写了联系谁、要花多少钱。自己私下翻一段喜欢的唱片，只要不上线、不赚钱，就不花钱。
做的过程中会冒出来的问题
采样一定要用采样器吗
不用。任何有切片模式的 DAW 都做同样的事：切开，把碎块分到键位或 pad 上，弹出来。硬件试想法更快，也会逼你去弹而不是去画，但结果取决于切法，不取决于箱子。
可以不变调地采样吗
可以，用时间拉伸，只改长度，音高留在原处。当乐句只在原来的调上成立时，这是对的选择。拉伸控制在百分之十以内，超过之后 attack 会变软。
翻出来的 loop 该多长
核心想法两小节，如果乐句后半句自己回答了就用四小节。切得很稀的时候一小节也撑得住，但那样第二小节靠减法工作：碎块更少，留白更多。
为什么我翻的比原曲难听
多半是切口把 attack 削了，贝斯没跟采样对准，或者鼓太满。按这个顺序修。采样本来就是成品音乐，要做的是给它配框，不是跟它比。
想听这套做法做出来的成品，目录里的采样类型伴奏就是这么搭的，boom bap 伴奏把它往鼓和空间那边推得更远。剩下的beat 目录在不能采样的时候，用自己弹的 loop 覆盖同一片地。
